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SUMMARY:Primo concerto di Natale
DESCRIPTION:Guarda la diretta su Facebook\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nNell’impossibilità di svolgere la consueta attività concertistica pubblica dedicata ai propri allievi\, la Scuola di Musica propone quattro appuntamenti on line: venerdì 11 dicembre ore 17.00\, sabato 12 dicembre ore 17.00\, venerdì 18 dicembre ore 17.00 e sabato 19 dicembre ore 17.00.\nSaranno presentati promettenti allievi della scuola di differenti fasce di età che proporranno un repertorio molto vario\, che va dal periodo barocco al tardo romanticismo con qualche finestra su autori moderni.\nGli strumenti coinvolti in qualità di solisti\, saranno arpa\, chitarra\, flauto\, organo\, pianoforte e la voce lirica. Purtroppo\, visto il perdurare dell’emergenza sanitaria\, non è stato possibile programmare gruppi strumentali più numerosi. \nLa diretta sarà trasmessa sulla pagina Facebook della Fondazione Musicale Santa Cecilia: dal giorno successivo\, sarà anche caricato sul canale You Tube. \n  \nvenerdì 11 dicembre\, ore 17.00\nFondazione Musicale Santa Cecilia\, Piccolo Auditorium \n  \nPROGRAMMA \n  \nAndrea Zilli\, pianoforte \nJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)\nMusette in re maggiore BWV126 \nRobert Schumann (1810 – 1856)\nda “Album per la gioventù”\, Il Cavaliere Selvaggio op. 68 n. 8 \nJohn Thompson (1889 – 1963)\nA Little Polish Dance \nGeorg Friedrich Händel (1685 – 1759)\nFantasia in re min. \nAllievo della prof. ssa Claudia Toneguzzo \n\nMargherita Paulon\, pianoforte \nFryderyk Chopin (1810 – 1849)\nImprovviso fantasia in do diesis minore op. 66 \nMoritz Moszkowski (1854 – 1925)\nStudio n. 2 in sol minore op. 27 \nFranz Liszt (1811 – 1886)\nConsolation n. 3 S. 172 \nAram Il’yich Khachaturian (1903 – 1978)\nToccata in mi bemolle minore \nAllieva della prof. ssa Irina Bossina \n\nSofia Lettieri \, flauto \nWilhelm Adolf Popp (1902 – 1955)\nDanza Ungherese n. 2\nRussisches Zigeunerlied (Air bohemien russe) \nFabrizio Dalla Bianca\, pianista accompagnatore \nAllieva della prof. ssa Petra Lechtova Scarpa \n\nEmma Castellano\, arpa \nJohn Parry (1710 – 1782)\ndalla Sonata n. 4\, Allegro con spirito \nIsaac Albéniz (1860 – 1909)\nSonata in re maggiore \nMarcel Grandjany (1891 – 1975)\nFantaisie sur un theme de Haydn \nAllieva della prof. ssa Nicoletta Sanzin
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LOCATION:Fondazione Musicale Santa Cecilia\, Corso Martiri della Libertà 14\, Portogruaro\, Venezia\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Concerti in streaming: Davide Conte e Vera Cecino\, pianoforte
DESCRIPTION:Guarda la diretta su Facebook\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nmercoledì 9 dicembre\nMunicipio\, Sala Consiliare\, ore 20.00\nAllievi della Scuola di Perfezionamento \nClasse del M.o Alessandro Taverna \n  \nDAVIDE CONTE\, pianoforte \nD. Scarlatti (1685-1757)\nSonata in fa maggiore K 82 \nJ.S. Bach (1685-1750)\nPreludio e fuga in la maggiore BWV 888 (dal secondo libro del Clavicembalo ben temperato) \nF. Chopin (1810-1849)\nNotturno in mi minore op. post. 72\nPolacca in sol diesis minore op. postuma \nF. Mendelssohn (1809-1847)\nFantasia in fa diesis minore per pianoforte “Sonate écossaise”\, op. 28\, MWV U 92\n– Con moto agitato. Andante\n– Allegro con moto\n– Presto \n\nVERA CECINO\, pianoforte \nL. van Beethoven (1770-1827)\nSonata per pianoforte n. 17 in re minore “La tempesta”\, op. 31 n. 2\n– Largo. Allegro\n– Adagio\n– Allegretto \nF. Chopin (1810-1849)\nDeux Polonaises op. 26\n– Allegro appassionato\n– Maestoso
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LOCATION:Portogruaro\, Municipio\, Piazza della Repubblica\, 1\, Portogruaro\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Concerto finale
DESCRIPTION:CONCERTO FINALE\ndedicato a Giano e Olga Petrin \nOrchestra di Padova e del Veneto\nFrancesco D’Orazio\, violino solista e concertatore\nMario Folena\, flauto\nRoberto Loreggian\, clavicembalo \n  \nJ.S. Bach (1685 – 1750)\nConcerto brandeburghese n. 5 in re magg. BWV 1050 \nG. Tartini (1692 – 1770)\nConcerto in la magg. per violino D 96 \nW.A. Mozart (1756 – 1791)\nSinfonia n. 40 in sol min. K 550 \n  \nIngresso a pagamento – Per maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui\n____________________________\nORCHESTRA DI PADOVA E DEL VENETO\nFondata nell’ottobre 1966\, in oltre 50 anni di attività l’Orchestra di Padova e del Veneto si è affermata come una delle principali orchestre italiane.\nUnica Istituzione Concertistico-Orchestrale attiva in Veneto\, l’OPV realizza circa 120 tra concerti e recite d’opera ogni anno\, con una propria Stagione a Padova\, concerti in Regione\, per le più importanti Società di concerti e Festival in Italia e all’estero.\nLa direzione artistica e musicale dell’Orchestra è stata affidata a Claudio Scimone (dalla fondazione al 1983)\, Peter Maag (direttore principale\, 1983-2001)\, Bruno Giuranna\, Guido Turchi\, Mario Brunello (direttore musicale\, 2002-2003)\, Filippo Juvarra. Nel settembre 2015 Marco Angius ha assunto l’incarico di direttore musicale e artistico.\nL’OPV annovera collaborazioni con i nomi più insigni del concertismo internazionale\, tra i quali si ricordano S. Accardo\, M. Argerich\, V. Ashkenazy\, I. Bostridge\, R. Chailly\, R. Goebel\, P. Herreweghe\, C. Hogwood\, S. Isserlis\, L. Kavakos\, T. Koopman\, A. Lonquich\, R. Lupu\, M. Maisky\, Sir N. Marriner\, V. Mullova\, O. Mustonen\, A.S. Mutter\, M. Perahia\, I. Perlman\, S. Richter\, M. Rostropovich\, K. Zimerman.\nNegli ultimi anni l’Orchestra si è distinta anche nel repertorio operistico\, riscuotendo unanimi apprezzamenti in diversi allestimenti di opere di Mozart\, Rossini\, Bellini\, Donizetti\, Verdi e Lehár\, e una innovativa programmazione in ambito educational.\nNella Stagione 2015/2016\, su ideazione di Marco Angius\, l’OPV ha ospitato Salvatore Sciarrino come compositore in residenza realizzando il primo ciclo di Lezioni di suono\, esperienza che si è poi rinnovata nelle Stagioni successive con Ivan Fedele\, Giorgio Battistelli\, Nicola Sani e Michele dall’Ongaro. Sempre nel 2016\, l’esecuzione integrale delle Sinfonie di Beethoven dirette da Angius nell’ambito del “Ludwig Van Festival” è stata accolta da un eccezionale consenso di pubblico e di critica\, confermato nel 2017 con l’integrale delle Sinfonie di Schubert.\nL’Orchestra è protagonista di una nutrita serie di trasmissioni televisive per Rai5 oltre che di una vastissima attività discografica che conta più di 60 incisioni per le più importanti etichette.\nÈ sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività culturali e per il Turismo\, Regione del Veneto e Comune di Padova. \nFRANCESCO D’ORAZIO\nNato a Bari\, si è diplomato in violino e viola sotto la guida del padre\, perfezionandosi con Denes Zsigmondy presso il Mozarteum di Salisburgo e Yair Kless presso l’Accademia Rubin di Tel Aviv. Si è laureato in Lettere con una tesi in Storia della Musica sul compositore Virgilio Mortari.\nHa tenuto concerti con la BBC Symphony Orchestra\, la London Symphony Orchestra\, l’Orchestra Filarmonica della Scala\, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, i Berliner Symphoniker\, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI\, l’Orchestra Sinfonica Nazionale d’Il de France\, l’Orchestra Filarmonica di Città del Messico\, la Saarlandischer Rundfunk\, l’Orchestra Filarmonica di Shangai\, l’Orchestra Filarmonica di Nagoya\, l’Accademia Bizantina\, l’Academia Montis Regalis\, l’Ensemble Court-Circuite di Parigi\, diretto\, tra gli altri\, da Lorin Maazel\, Sakari Oramo\, Hubert Soudant\, Pascal Rophé e Luciano Berio.\nIl suo vasto repertorio spazia dalla musica antica eseguita con strumenti originali\, alla musica classica\, romantica e contemporanea.\nTra i numerosi compositori hanno scritto per lui lavori per violino e orchestra figurano Ivan Fedele\, Terry Riley\, Brett Dean\, Fabio Vacchi\, Michele dall’Ongaro\, Michael Nyman\, Vito Palumbo\, Marcello Panni. Di particolare rilievo è stata la sua lunga collaborazione con Luciano Berio del quale ha eseguito Divertimento per trio d’archi in prima mondiale al Festival di Strasburgo\, e inoltre Sequenza VIII al Festival di Salisburgo e Corale per violino e orchestra alla Cité de la Musique a Parigi e all’Auditorium Nacional de Musica di Madrid diretto dall’autore.\nHa suonato in tutta Europa\, Nord e Sud America\, Messico\, Australia\, Cina e Giappone ed effettuato registrazioni discografiche per Decca\, Naive\, Hyperion\, Stradivarius e Amadeus.\nE’ stato ospite di prestigiose istituzioni quali il Teatro alla Scala di Milano\, la Philharmonie di Berlino\, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, Royal Albert Hall\, Centre de Musique Baroque de Versailles\, South Bank Centre di Londra e i Festival Proms di Londra\, Cervantino in Messico\, MiTo\, Presences di Radio France\, Ravello\, Istanbul\, Settimana Musicale Senese\, Montpellier\, Ravenna\, Postdam\, Salisburgo\, Stresa\, Tanglewood\, Biennale di Venezia.\nNel 2010 Francesco D’Orazio è stato insignito del XXIX Premio Abbiati della Critica Musicale Italiana quale “Miglior Solista” dell’anno.\nSuona il violino “Comte de Cabriac” di Giuseppe Guarneri\, costruito a Cremona nel 1711 e un Jean Baptiste Vuillaume fatto a Paris nel 1863. \nMARIO FOLENA\nHa studiato flauto traverso a Padova sotto la guida di Clementine Hoogendoorn Scimone e flauto traversiere a Verona sotto la guida di Marcello Castellani\, diplomandosi in entrambi con il massimo dei voti e la lode. E’ del 1978 l’esordio solistico sotto la direzione di John Eliot Gardiner. Perfezionatosi ai seminari di studio tenuti da Robert Donington\, Renè Clemencic\, Eduard Melkus e Jean Pierre Rampal\, ha collaborato con numerose orchestre tra cui “I Solisti Veneti”\, l’”Orchestra da camera di Parigi”\, “I Filarmonici di Verona”\, l’”Accademia de li Musici”\, l’”Orchestra da camera di Mantova”\, l’”Orchestra Filarmonica Veneta di Treviso”\, l’”Orchestra Internazionale d’Italia”\, l’”Arte dell’Arco”\, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia\, l’”Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma”. E’ stato inoltre primo flauto di “Novecento e oltre”\, gruppo fondato da Antonio Ballista.\nDal 1982 è primo flauto dell’”Orchestra di Padova e del Veneto”\, con la quale svolge un’intensa attività concertistica e solistica in tutto il mondo (Europa\, Nord Africa\, Stati Uniti\, America Latina\, Giappone\, Australia).\nCome solista Mario Folena collabora con le più importanti società di concerto italiane.\nHa insegnato flauti traversi storici ai corsi estivi di musica antica alla Fondazione Cini di Venezia e ai Conservatori di Padova e Parma.\nTra le sue numerose registrazioni discografiche\, quella delle Sonate ed Arie di F. Geminiani\, effettuata assieme al clavicembalista Roberto Loreggian per TACTUS\, ha vinto nel 1997 il Referendum di Musica e Dischi come miglior disco di musica classica dell’anno. Mario Folena\, inoltre\, è vincitore\, assieme a Roberto Loreggian\, del Premio speciale “Civiltà Veneta” 2007 della Fondazione Masi al concorso internazionale “Zinetti”. \nROBERTO LOREGGIAN\nDopo aver conseguito\, col massimo dei voti\, il diploma in organo e in clavicembalo\, si è perfezionato presso il Conservatorio di L’Aja (NL) sotto la guida di Ton Koopman.\nLa sua attività lo ha portato ad esibirsi nelle sale più importanti: Parco della Musica – Roma\, Sala Verdi – Milano\, Hercules saal – Monaco (D)\, Teatro Colon – Buenos Aires\, Kioi Hall – Tokyo\, Sala del conservatorio di Mosca… per i più importanti festival: MITO\, Sagra Malatestiana\, Festival Pergolesi Spontini\, Festival dei due mondi Spoleto\, Accademia di Santa Cecilia\, Serate Musicali Milano… collaborando sia in veste di solista che di accompagnatore con numerosi solisti ed orchestre\, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia\, Orchestra da camera di Mantova\, Orchestra di Padova e del Veneto\, I Virtuosi Italiani\, L’arte dell’arco\, I Barocchisti…\nHa registrato numerosi CD per case discografiche quali Chandos\, Brilliant\, Deutsche Harmonia Mundi\, Decca\, Tactus\, Arts… segnalati dalla critica internazionale. Ha registrato l’integrale della musica di G. Frescobaldi per l’etichetta Brilliant vincendo con il I volume il ‘Premio Nazionale del Disco Classico 2009’ e per la stessa etichetta l’integrale della musica per tastiera di A. Gabrieli\, l’integrale dei concerti per clavicembalo e archi di B. Galuppi ed alcuni cd per clavicembalo dedicati a Haendel e Telemann.\nLe registrazioni dedicate alla musica per clavicembalo di B. Pasquini (Chandos-Chaconne) e di G. B. Ferrini (Tactus) sono risultati vincitori del ‘Preis der deutschen Schallplattenkritik’.\nInsegna presso il Conservatorio ‘C. Pollini’ di Padova.
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/concerto-finale/
LOCATION:Teatro Comunale Luigi Russolo\, Via Silvio Pellico\, Portogruaro\, Venezia\, 30026\, Italia
CATEGORIES:Calendario generale
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SUMMARY:Duo Alphorn & Organ
DESCRIPTION:DUO ALPHORN & ORGAN\nCarlo Torlontano\, Alphorn (corno delle Alpi)\nFrancesco Di Lernia\, organo \nMusiche di R. Bartesch\, B.A. Zimmermann\, J.S. Bach\, A. Corelli\, G. D’Aquila\, L. Mozart \n  \n \n  \n  \n  \n  \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a biblioteca@comune.concordiasagittaria.ve.it o telefonando allo 0421 270442 (Biblioteca Comunale) \n_________________________________\nDUO ALPHORN & ORGAN\nIl duo Alphorn & Organ\, costituito da Carlo Torlontano e Francesco Di Lernia si è esibito nell’ambito di numerosi rassegne e festival internazionali come Mitte Europa Festival\, Festival Santander\, Madeira Organ Festival\, Canne al vento Bolzano\, Festival Organistico Internazionale di Bari\, Orgel-Akente Wuppertal Historische Stadthalle\, Festival ‘Organ and’ Andorra\, Vox Organi\, La Vénerie Wiemesmeer\, Les Canisius Fribourg\, Lahti Organ Festival\, Ciclo de Música Sacra de Badajoz\, Festival Musica Sacra Klagenfurt\, Festspelen i Piteå\, ‘Musica per rinascere’ Sant’Anna di Stazzema\, Festival ‘Organo e’ Milano\, Orgel Plus Leuven\, Joroinen Music Festival e altri eseguendo composizioni originali per Corno delle Alpi di Reiner Bartesch\, Anton Zimmerman\, Giovanni D’Aquila\, Nicola Samale\, Leopold Mozart.\nCarlo Torlontano – Alphorn Soloist\nCon il corno delle alpi ha suonato in tutto il mondo nelle sale da concerto più importanti e nell’ambito di numerosi festival internazionali: Filarmonica di San Pietroburgo\, Filarmonica di Berlino\, Filarmonica di Varsavia\, Beethovenhalle di Bonn\, Proms Praga\, Mainly Mozart San Diego\, Kuhmo Chamber Festival\, Salle Pollak di Montréal\, Brisbane Festival\, Wartburgkonzert Eisenach\, Newport Festival\, Filarmonica Enescu\, Festival Santander\, Filarmonica di Lussemburgo\, ecc. È stato inoltre invitato ad eseguire il concerto di Leopold Mozart nel 2006 al Mozarteum di Salisburgo in occasione delle celebrazioni del 250° anniversario della nascita di Amadeus e nel 2019 alla Konzerthalle di Augsburg in occasione delle celebrazioni del 300° anniversario della nascita di Leopold. È stato il primo interprete della parte originale scritta da Richard Strauss per la scena d’apertura della sua “Daphné” che ha così eseguito all’Opera di Göteborg\, al Teatro di Basilea e alla Filarmonica di Berlino. In questi anni ha avuto l’onore di collaborare con importanti direttori d’orchestra\, ha partecipato nel 1994 all’incontro del G 7\, nel 1996 al 50° anniversario della Repubblica Italiana e nel 2003 è stato invitato da Martha Argerich al “Martha Argerich & Friends”. Per molti anni il 1° Corno all’Orchestra Sinfonica della RAI e del Teatro di San Carlo di Napoli\, è attualmente titolare della cattedra di Corno al Conservatorio “A. Casella” di L’Aquila. \nFRANCESCO DI LERNIA\nHa studiato organo in Italia e in Germania conseguendo con lode il titolo accademico presso la Musikhochschule di Lübeck. Svolge da anni la sua attività artistica nell’ambito dei maggiori festival di tutto il mondo tra cui Orgelkunst Vienna\, Gallus Hall Lubiana\, Sala Glinka S. Pietroburgo\, Estate Carinziana\, Festival Internazionale di Treviso\, L’Europe & L’Orgue Maastricht\, Festival St. Bavo Haarlem\, Mushashino Hall Tokyo\, Festival Internazionale di Toledo\, Wuppertal Orgel-Akzente Historische Stadthalle\, International Organ Week di Granada\, Festival Internazionale di Magadino\, Organ Week Rio de Janeiro\, Festival Santander\, Lahti Organ Festival\, etc. Ha collaborato\, inoltre\, con numerosi solisti\, gruppi e orchestre tra cui i Wiener Philharmoniker e la Wiener Akademie. Per Universal ha pubblicato vari volumi\, tra cui l’opera completa per tastiera di Johann Kaspar Kerll; inoltre\, ha inciso per numerose case discografiche ottenendo riconoscimenti e segnalazioni della stampa specializzata internazionale. Tiene regolarmente corsi d’interpretazione e seminari presso importanti istituzioni europee. È professore di organo presso il Conservatorio di Musica “Umberto Giordano” di Foggia\, istituto che ha diretto dal 2011 al 2017.
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LOCATION:Cattedrale di Santo Stefano – Concordia Sagittaria\, Via Roma 58\, Concordia Sagittaria\, 30023\, Italia
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SUMMARY:Ensemble del Festival
DESCRIPTION:ENSEMBLE DEL FESTIVAL\nPetra Lechtova Scarpa\, flauto\nAmiram Ganz\, violino\nDamiano Scarpa\, violoncello\nMari Fujino\, Bruno Volpato\, pianoforte \nP. Gaubert (1879 – 1941)\nPièce romantique per flauto\, violoncello e pianoforte \nP.I. Čajkovskij (1840 – 1893)\nSouvenir d’un lieu cher per violino e pianoforte op. 42 \nB. Martinů (1890 – 1959)\nTrio per flauto\, violoncello e pianoforte \nW.A. Mozart (1756 – 1791)\nSinfonia n. 41 in do magg. K 551 “Jupiter” (trascrizione di J.N. Hummel) \nIngresso a pagamento – Per maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui\n__________________________\nPETRA LECHTOVA SCARPA\nNata nel 1986 a Bratislava\, la flautista slovacca Petra Lechtova è attiva come solista\, camerista\, professore d’orchestra e svolge inoltre attività didattica come docente.\nDopo la maturità inizia i suoi studi a Vienna sotto la guida del professore Robert Wolf. Continua successivamente gli studi con la professoressa Birgit Ramsl all’ Universität für Musik und darstellende Kunst Wien conseguendo con lode la laurea in didattica del flauto. Parallelamente consegue con lode anche la laurea magistrale in flauto “Konzertfach” nella classe del Prof. Erwin Klambauer alla Kunst Universität Graz. Si laurea in Antropologia Culturale e Sociale all’Universität Wien. Consegue infine con il massimo dei voti la laurea di secondo livello in flauto presso il Conservatorio J.Tomadini di Udine.\nOltre i suoi studi ha frequentato numerose masterclass con flautisti quali Peter-Lukas Graf\, Jean-Claude Gerard\, Vincent Lucas\, Pierre Yves Artaud\, Federica Lotti\, Benoit Fromanger\, Andrea Lieberknecht\, come anche con il primo flauto del Teatro alla Scala di Milano Davide Formisano e il primo flauto dei Berliner Philarmoniker Mathieu Dufour.\nNel 2011 le vengono assegnate due borse di studio dalla “Werner Tripp Foundation” e dal “Le Domain Forget” in Quebec.\nPetra Lechtova Scarpa ha suonato con diverse orchestre come: Mozart Orchester Wien\, Residenz Orchester Wien\, Schönbrunner Schlossorchester\, Salonorchester Alt Wien e Salzburger Orchester Solisten.\nCome camerista si è esibita regolarmente con il Wiener Kammertrio e con l’Ensemble Levante. Ha suonato con musicisti quali Robert Wolf\, Dalibor Karvay\, Ján Mraček\, Marcela Lechtová\, Agnes Wolf\, Damiano Scarpa e i baritoni Rafael Fingerlos e Thomas Weinhappel.\nParallelamente all’attività concertistica ha insegnato alla Musikschule Frauenkirchen\, Musikschule Kottingbrunn e Musikschule Vienna. Ha tenuto masterclass in Slovacchia ed è stata docente ospite al Conservatorio di Brno (Repubblica Ceca). Attualmente è docente di flauto alla Fondazione musicale Santa Cecilia di Portogruaro.\nÈ stata co-fondatrice dell’associazione “Central European Forum for Music Art and Culture” in Slovacchia\, la direttrice artistica del festival di musica classica Marianske hudobne leto a Bratislava e membro di Youth committee dell’organizzazione mondiale International Music Council. \nAMIRAM GANZ\nNato a Montevideo (Uruguay)\, a 11 anni ha vinto il 1° premio del concorso delle “Jeunesses Musicales” e da allora è cominciata la sua carriera solistica. Ha studiato al Conservatorio “Tchaikovsky” di Mosca con V. Pikaisen\, allievo e successore di D. Oistrakh. Laureato nei concorsi internazionali Long-Thibaud ed ARD. Nel 1979 diventa Primo Violino solista nell’Orchestra Filarmonica di Strasburgo. Con questa ed altre orchestre ha suonato come solista i grandi concerti del repertorio\, quali quelli di Beethoven\, Berg\, Sostakovic e Bartok. A partire dal 1994 fa parte del Trio Altenberg di Vienna\, trio che\, oltre a vantare un’importante carriera internazionale\, e il Trio in residence al Musikverein di Vienna. Per l’incisione dell’opera integrale di Schumann il Trio ha ottenuto il premio del museo Schumann di Zwickau; invece il CD “Piano trios from America” è stato premiato con l’“Edison Award” della critica olandese. È stato professore di violino presso l’Università della Musica e delle Arti della Citta di Vienna fino al pensionamento\, in 2018 è stato presidente della giuria del concorso ARD di Monaco sezione trio con pianoforte. \nDAMIANO SCARPA\nNato nel 1985 a Castelfranco Veneto\, si diploma con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Pietro Serafin e per la musica da camera con i M° Filippo Faes e Domenico Nordio al Conservatorio della stessa città. Ha studiato con i Maestri: Franco Maggio Ormezowski\, Yvan Chiffoleau\, Alain Meunier. Ha Studiato all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con i M° Rohan de Saram e Antonio Meneses\, dal quale ha ricevuto il diploma di merito. Sempre a Siena si perfeziona nella classe di musica da camera del Trio di Trieste dal quale riceve anche in quest’occasione il diploma di merito. Ha studiato all’Accademia Walter Stauffer di Cremona con il M° Rocco Filippini e con Mario Brunello ai corsi di perfezionamento annuali a Castelfranco Veneto. Dal 2008 approfondisce il repertorio per trio con il ”trio di Parma” a Portogruaro.\nSi laurea inoltre “mit Auszeichnung” nella classe del prof. Enrico Bronzi presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo.\nHa vinto nel 2006 il Concorso Nazionale “Società Umanitaria” di Milano presieduto dal M° Marcello Abbado e ha registrato un cd per la Sarx Records. Vince nel 2007 la sesta edizione del concorso” la fabbrica delle note” di Padova presieduto dal M° Marian Mika e sempre nel 2007 il 1° premio alle Rassegne Nazionali d’archi di Vittorio Veneto presiedute dal M° Rocco Filippini. Nel 2008 vince il primo premio al Concorso Internazionale di musica da camera “Premio città di Padova”. Alla sesta edizione dell’International Chamber Music Competition “Silvio Omizzolo” 2008 ha vinto\, in duo con Pierluigi Piran\, il premio speciale per la migliore esecuzione della Sonata di Omizzolo. Nel 2010 ha vinto il terzo premio al Enrico Mainardi Violoncello Wettbewerb a Salisburgo.\nNel 2009 ha inciso per la Velut Luna il Concerto per violoncello archi e pianoforte di Silvio Omizzolo con l’Orchestra di Padova e del Veneto. Con Mario Brunello Luca Franzetti e Aya Shimura ha registrato un disco con musiche per quattro violoncelli tra cui “Embrance of Water” di Atsuhiko Gondai in prima esecuzione assoluta. Nel 2014 invece regista per Urania Records in trio con Dario Zingales e Fauso Quintaba’ lavori di Beethoven\, Glinka e Bruch.\nDamiano Scarpa si è esibito in recital in alcuni tra i più prestigiosi festival italiani come il Festival internazionale di Alghero\, il Festival di musica da camera del “Concorso internazionale di violino Città di Brescia” \,Janigro Cello Festival\, al festival internazionale di Portogruaro\, a Udine\, Vicenza\, Trieste (SDC) Venezia (Fondazione Cini)\, Treviso\, Padova(i Venerdì musicali\, Amici della musica)\, Livorno\, Ravenna\, Napoli\, Modena( amici della musica di Bologna)\, Mantova (Teatro Bibiena) e Milano. Nel 2008 ha suonato al festival internazionale “Dino Ciani” di Cortina e al Festival Internazionale Valentiniano di Orvieto dove è stato riconfermato per la stagione successiva del festival.\nNel 2010\, all’età di venticinque anni vince il posto di primo violoncello (1.Stimmfürer) nel “Mozarteumorchester Salzburg” dove rimane fino al 2012 da quel momento collabora con direttori quali: Dmitri Kitajenko\, Ivor Bolton\, Giovanni Antonini\, Leo Hussain\, Trevor Pinnok\, Markus Stenz\, Zolt Hamar\, Heirich Schiff\, Mark Minkowsky\, Mark Wigglesworth\, Alexander Shelley. Nel 2012 gli viene offerto un contratto per la stagione 2012/13 con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks una delle più importanti orchestre al mondo. Come primo violoncello collabora regolarmente con l’Hessischen Rundfunk (Fankfurt Radio Synphony) e con l’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia Salzburg Orchester Solisten Teatro Filarmonico e Arena di Verona\, del Teatro di San Carlo a Napoli e dell’Opera di Firenze (Maggio Musicale Fiorentino).\nDamiano Scarpa è stato invitato a fare parte della giuria del IX Concorso Internazionale per violoncello “Janigro” per giovani tenutosi a Porec (Croazia) nel 2012.\nÈ docente ai corsi di perfezionamento annuali presso la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro e dal 2015 è assistente di Enrico Bronzi alle Masterclass internazionali annesse al Festival internazionale di musica e ai “Neuberg Seminare” in Stiria (Austria).\nSuona un violoncello Vincenzo Postiglione costruito a Napoli nel 1905. \nMARI FUJINO\nSi è diplomata nel 1998 a Tokyo presso l’Università della Musica “TO-HO”. Nel 2002 si è diplomata presso il Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna con il massimo dei voti\, la lode e la menzione d’onore\, sotto la guida di Carlo Mazzoli. Nel 2003 si è diplomata al corso triennale di Musica da camera dell’Accademia Pianistica Internazionale di Imola sotto la guida di Pier Narciso Masi\, con cui si è perfezionata\, e con Massimo Neri. Ha vinto diversi concorsi nazionali ed internazionali come solista o come musicista da camera. Collabora quale pianista accompagnatrice in numerose masterclass e corsi musicali\, e ha un’intensa attività concertistica sia come solista che in varie formazioni cameristiche\, oltre che in collaborazione con vari musicisti. \nBRUNO VOLPATO\nSi è perfezionato sotto la guida di A. Lonquich per il pianoforte\, D. De Rosa e M. Flaksman per la musica da camera. Ha partecipato a vari festival tra i quali quelli di Portogruaro\, Ascoli Piceno\, Gubbio\, Trani\, Grachen (CH)\, Keszthely. Nell’ambito di questi si è esibito con musicisti quali: P. Vernikov\, A. Rudin\, M. Bourgue\, A. Persichilli\, B. Cavallo\, F. Ayo\, M. Flaksman\, B. Giuranna\, F. Petracchi\, i fratelli Pasquier. Ha collaborato con l’Orchestra di Padova e del Veneto e in veste di solista con l’Orchestra Alpe Adria di Gorizia. È pianista del soprano Mara Zampieri con la quale\, oltre ad essersi esibito in recitals a Tokyo e Lisbona\, ha realizzato recentemente un CD dal titolo ‘‘Novecento italiano’’\, edito dalla Myto. È organista presso la Cattedrale di Padova.
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/ensemble-del-festival-2/
LOCATION:Teatro Comunale Luigi Russolo\, Via Silvio Pellico\, Portogruaro\, Venezia\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Harps Fusion
DESCRIPTION:HARPS FUSION\nNicoletta Sanzin\, Patrizia Tassini\, arpa\n\n\nMusiche di G. Alessandrini\, J.S. Bach\, J. Blanco\, F. Francia\, M. Pagotto\, C. Salzedo\, J. Thomas\, A. Zecchi\n\n\nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a biblioteca@comune.teglioveneto.ve.it o telefonando allo 0421.706025 int. 3 (Biblioteca comunale
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/harps-fusion/
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SUMMARY:Nuovi concertisti: Fabian Falcomer
DESCRIPTION:NUOVI CONCERTISTI\nFabian Falcomer\, tenore\nFrancesca Francescato\, pianoforte\n\nMusiche di L. Denza\, P. Mascagni\, G. Puccini\, P.A. Tirindelli\, F.P. Tosti\n\nIngresso libero con prenotazione obbligatoria recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).\n___________________________________________\nFABIAN FALCOMER\nNato a Palmanova nel 1993\, studia canto presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro\, con il Maestro Sorrentino.\nHa frequentato e frequenta i corsi di perfezionamento della signora Mirella Parutto a Roma.\nGiovanissimo ha cantato nel coro Pueri Cantores di Precenicco.\nSi è esibito in vari concerti diretti dai maestri Valente\, Pittis e Battista.
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/nuovi-concertisti-fabian-falcomer/
LOCATION:Portogruaro\, Municipio\, Piazza della Repubblica\, 1\, Portogruaro\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Quartetto Werther
DESCRIPTION:QUARTETTO WERTHER\nMisa Iannoni Sebastianini\, violino\nMartina Santarone\, viola\nVladimir Bogdanovic\, violoncello\nAntonino Fiumara\, pianoforte\n\nL. van Beethoven (1770 – 1827)\nSinfonia n. 3 in mi bem magg. op. 55 “Eroica” (trascrizione di F. Ries)\n\nA. Copland (1900 – 1990)\nQuartetto per pianoforte e archi (1950)\n\nIngresso a pagamento – Per maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui\n\n_____________________________________________________ \nQuartetto Werther\nVincitore del XXXIX Premio “Abbiati”\, Premio “Farulli” 2020\, e Terzo Premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Trio di Trieste”\, il Quartetto Werther\, fondato a Roma nel 2016\, è stato ammesso alle fasi finali del 10th Osaka International Chamber Music Competition\, membro della World Federation of International Music Competition che si terranno in Giappone nel 2021.\nRealtà emergente del panorama cameristico italiano\, ha già all’attivo numerosi concerti e collaborazioni con importanti Festival ed associazioni concertistiche\, tra cui l’Unione Musicale di Torino\, Bologna Festival\, Perugia Musica Classica\, Società dei Concerti di Parma\, Istituzione Universitaria dei Concerti\, Accademia Filarmonica Romana\, Amici della Musica di Palermo\, Accademia Filarmonica di Messina\, Società Umanitaria di Milano\, Fondazione Musicale “Santa Cecilia” di Portogruaro\, 54° Festival Pontino di Musica\, Andermatt Music\, Paganini Genova Festival\, Colibrì Ensemble\, Oratorio del Gonfalone\, Festival Nei Suoni dei Luoghi del Friuli\, Ritratti Festival di Monopoli.\nDa Maggio 2018\, il Quartetto Werther è sostenuto dall’Associazione Musica con le Ali\, grazie alla quale ha debuttato in Russia presso la Moscow International House of Music e si è esibito presso il Teatro Ristori di Verona\, il Teatro La Fenice di Venezia\, il Teatro Sociale di Como\, il Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia\, il Teatro Civico di Varallo e la Sala Bianca di Palazzo Pitti a Firenze.\nSecondo premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera-Premio “L. Boccherini” di Lucca e del Concorso Internazionale “Luigi Nono”\, nel 2019 il Quartetto Werther si è imposto al premio “A. Burri” 2019 promosso dal 52esimo Festival delle Nazioni.\nPerfezionatosi con il Trio di Parma e Pierpaolo Maurizzi\, conseguendo nel 2018 il Master di II livello in Musica da Camera con il massimo dei voti\, lode e menzione presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma\, ha partecipato all’International Chamber Music Campus organizzato dalla Jeunesse Musicale Deutschland presso il Castello di Weikersheim\, durante il quale ha approfondito lo studio del repertorio con il Cuarteto Casals\, Vivian and Donald Weilerstein.\nMembro dell’Avos Chamber Music Project e de Le Dimore del Quartetto\, prosegue il perfezionamento del repertorio con Pierpaolo Maurizzi e con Patrick Jüdt\, direttore della Bern ECMA Session.
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/quartetto-werther/
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SUMMARY:Gli allievi di pianoforte del Santa Cecilia - secondo concerto
DESCRIPTION:In occasione della 38sima edizione del Festival Internazionale di Musica di Portogruaro\, alcuni giovani e promettenti allievi di pianoforte della Scuola di Musica Santa Cecilia si esibiranno in concerto nella galleria del Centro Commerciale Adriarico2.\n\nPROGRAMMA\n\nALESSANDRO MARZIN\nS. Bach – D. Kabalevsky: Piccolo Preludio e fuga per organo n 1\, in do maggiore\nF. Kuhlay: Sonatina in fa maggiore op. 60\, n 1 (1 movimento)\nV. Kuprevicn: Cascata in Zwinger (Springbrunnen im Zwinger)\nH. Villa Lobos: Pulcinella\n\nEMANUELE ZANCO\n W. A. Mozart: Sonata in do maggiore KV 545 (1 movimento)\n T. Asanova: “Ciao\, Bella”\n I. Berkovich: Toccata\n\nPAULON MARGHERITA\n W. A. Mozart: Sonata in fa maggiore\, K 332 (1 movimento)\n F. Liszt: Consolazione n 3\n M. Moszkowski: Etude n. 2 in sol minore\, op.72\n A. Khachaturian: Toccata\n\nGABRIELE BENVENUTO\n J. S. Bach: Invenzione n 8 in fa maggiore\n Muzio Clementi: Sonatina in do maggiore\, op 36. N 3 (1 movimento)\n Robert de Vandall: “Cristall Falls”\n Ralf Petersen: “Una vecchia automobile”\n\nRICCARDO BENVENUTO\n L. van Beethoven: Sonata n. 1 op. 2\n. F. Liszt – Paganini: Studio n 5 in mi maggiore\, “La Chasse”\n S. Rachmaninov: Preludio n. 7 op. 23\n\nILLARIA MARCON\n Serge Bortkiewicz: Studio op. 29 n. 3 “La brune”\n S. Rachmaninov: Studio op. 23 n. 5\n\nLORENZO MARZIN\n L. van Beethoven: Sonata n. 8 Op. 13\, (1 movimento)\n F. Liszt: Liebestraum n. 3\n S. Rachmaninov: Momento musicale n. 4\, in mi minore
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LOCATION:Centro Commerciale Adriatico2 – Portogruaro\, Via Pratiguori 29\, Portogruaro\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Concerto Accademico: consegna Borse di Studio Lions Club Portogruaro
DESCRIPTION:CONCERTO ACCADEMICO\n \n  \n  \n  \nStudenti delle Masterclass di Portogruaro \nMusiche di autori vari \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria A PARTIRE DA LUNEDÌ 17 AGOSTO\, recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).
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LOCATION:Teatro Comunale Luigi Russolo\, Via Silvio Pellico\, Portogruaro\, Venezia\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Gloria Campaner\, pianoforte
DESCRIPTION:GLORIA CAMPANER\, pianoforte \nO. Respighi (1879 – 1936)\nNotturno (1904) \nL. van Beethoven (1770 – 1827)\nSonata in do diesis min op. 27 n. 2 “Al chiaro di luna” \nL. Berio (1925 – 2003)\nWasserklavier \nF. Chopin (1810 – 1849)\ndai Preludi op. 28: n. 2 (Il ruscello)\, 3\, 4\, 14\, 15 (La goccia d’acqua) \nC. Debussy (1862 – 1918)\nda Images (prima serie): Reflets dans l’eau\ndalla Suite bergamasque: Clair de lune\nda Préludes (Premier Livre): La cathédrale engloutie\, Les collines d’Anacapri\nL’isle joyeuse \nIngresso a pagamento – Per maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui\n_________________________________________________\nGloria Campaner\nLa pianista veneziana Gloria Campaner\, con più di venti vittorie in concorsi nazionali ed internazionali\, svolge attività concertistica nei principali Festival e Stagioni in ogni continente.\nGli impegni recenti\, con orchestra e in recital\, comprendono i tour in Europa\, Cina\, Giappone\, Sud Africa\, Armenia\, Libano\, USA\, Israele\, America Latina\, India\, Isola di Pasqua\, e anche Myanmar\, dove si è esibita in uno dei primi concerti pubblici dopo la fine del regime autoritario.\nAppassionata camerista ha collaborato con Johannes Moser\, Ivry Gitlis\, Ana Chumachenco\, Michael Kugel\, Sergei Krylov\, il Quartetto di Cremona\, l’Azahar Ensemble\, il Borusan Quartet\, Tamsin Waley-Cohen\, Angela Hewitt\, Igudesman & Joo solo per nominarne alcuni così come con i solisti di molte orchestre prestigiose fra cui Berliner Philharmonic\, Filarmonica della Scala\, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia a Roma\, Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam\, Seattle Symphony Orchestra e Metropolitan Opera of New York.\nSempre attenta alla musica contemporanea è dedicataria di numerosi lavori eseguiti in prima assoluta di compositori quali Marton Illès\, Marcello Abbado\, Jorg Widmann\, Vittorio Montalti\, ‪Giovanni Sollima‬‬‬‬‬‬‬‬‬; amante della sperimentazione ha collaborato con jazzisti internazionali fra cui Leszek Mozdzer e Stefano Bollani.\nHa registrato per vari canali televisivi e radiofonici (es. RAI\, CNN\, Sky Classica\, Sky Arte\, RTSI-Svizzera).\nNel 2018 è uscito il nuovo cd dedicato a Schumann registrato con l’Orchestra della Fenice ed il M° Axelrod (Warner\, nomination ICMA 2020)\, dopo quello dedicato a Rachmaninov con l’Orchestra Sinfonica Nazionale-RAI e il M° Jurai Valcuha (Warner) e il cd solistico che comprende composizioni di Schumann e Rachmaninov (Emi).\nSempre attenta ai meno fortunati\, è stata madrina di molte attività benefiche che sostiene attivamente.\nIdeatrice dell’innovativo progetto See Sharp (workshop di creatività musicale per giovani musicisti) tiene corsi e masterclasses in Italia ed all’estero.\nNel 2014 ha ricevuto una Fellowship dal prestigioso Borletti Buitoni Trust.\nDal 2018 è Direttore Artistico dell’Associazione Musicale “Bellini” (Messina) e nello stesso anno ha ottenuto la cattedra di pianoforte come ‘guest professor’ alla Nelson Mandela University di Port Elizabeth (Sudafrica).
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LOCATION:Teatro Comunale Luigi Russolo\, Via Silvio Pellico\, Portogruaro\, Venezia\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Petra Lechtova Scarpa e Damiano Scarpa
DESCRIPTION:PETRA LECHTOVA SCARPA\, flauto\nDAMIANO SCARPA\, violoncello \nMusiche di J.S. Bach\, L. van Beethoven\, G. Connesson\, F. Danzi\, P.O. Ferroud\, G. Ligeti\, H. Villa-Lobos \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a biblioteca@cintocao.it\n________________________________\nPETRA LECHTOVA SCARPA\nNata nel 1986 a Bratislava\, la flautista slovacca Petra Lechtova è attiva come solista\, camerista\, professore d’orchestra e svolge inoltre attività didattica come docente.\nDopo la maturità inizia i suoi studi a Vienna sotto la guida del professore Robert Wolf. Continua successivamente gli studi con la professoressa Birgit Ramsl all’ Universität für Musik und darstellende Kunst Wien conseguendo con lode la laurea in didattica del flauto. Parallelamente consegue con lode anche la laurea magistrale in flauto “Konzertfach” nella classe del Prof. Erwin Klambauer alla Kunst Universität Graz. Si laurea in Antropologia Culturale e Sociale all’Universität Wien. Consegue infine con il massimo dei voti la laurea di secondo livello in flauto presso il Conservatorio J.Tomadini di Udine.\nOltre i suoi studi ha frequentato numerose masterclass con flautisti quali Peter-Lukas Graf\, Jean-Claude Gerard\, Vincent Lucas\, Pierre Yves Artaud\, Federica Lotti\, Benoit Fromanger\, Andrea Lieberknecht\, come anche con il primo flauto del Teatro alla Scala di Milano Davide Formisano e il primo flauto dei Berliner Philarmoniker Mathieu Dufour.\nNel 2011 le vengono assegnate due borse di studio dalla “Werner Tripp Foundation” e dal “Le Domain Forget” in Quebec.\nPetra Lechtova Scarpa ha suonato con diverse orchestre come: Mozart Orchester Wien\, Residenz Orchester Wien\, Schönbrunner Schlossorchester\, Salonorchester Alt Wien e Salzburger Orchester Solisten.\nCome camerista si è esibita regolarmente con il Wiener Kammertrio e con l’Ensemble Levante. Ha suonato con musicisti quali Robert Wolf\, Dalibor Karvay\, Ján Mraček\, Marcela Lechtová\, Agnes Wolf\, Damiano Scarpa e i baritoni Rafael Fingerlos e Thomas Weinhappel.\nParallelamente all’attività concertistica ha insegnato alla Musikschule Frauenkirchen\, Musikschule Kottingbrunn e Musikschule Vienna. Ha tenuto masterclass in Slovacchia ed è stata docente ospite al Conservatorio di Brno (Repubblica Ceca). Attualmente è docente di flauto alla Fondazione musicale Santa Cecilia di Portogruaro.\nÈ stata co-fondatrice dell’associazione “Central European Forum for Music Art and Culture” in Slovacchia\, la direttrice artistica del festival di musica classica Marianske hudobne leto a Bratislava e membro di Youth committee dell’organizzazione mondiale International Music Council. \nDAMIANO SCARPA\nNato nel 1985 a Castelfranco Veneto\, si diploma con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Pietro Serafin e per la musica da camera con i M° Filippo Faes e Domenico Nordio al Conservatorio della stessa città. Ha studiato con i Maestri: Franco Maggio Ormezowski\, Yvan Chiffoleau\, Alain Meunier. Ha Studiato all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con i M° Rohan de Saram e Antonio Meneses\, dal quale ha ricevuto il diploma di merito. Sempre a Siena si perfeziona nella classe di musica da camera del Trio di Trieste dal quale riceve anche in quest’occasione il diploma di merito. Ha studiato all’Accademia Walter Stauffer di Cremona con il M° Rocco Filippini e con Mario Brunello ai corsi di perfezionamento annuali a Castelfranco Veneto. Dal 2008 approfondisce il repertorio per trio con il ”trio di Parma” a Portogruaro.\nSi laurea inoltre “mit Auszeichnung” nella classe del prof. Enrico Bronzi presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo.\nHa vinto nel 2006 il Concorso Nazionale “Società Umanitaria” di Milano presieduto dal M° Marcello Abbado e ha registrato un cd per la Sarx Records. Vince nel 2007 la sesta edizione del concorso” la fabbrica delle note” di Padova presieduto dal M° Marian Mika e sempre nel 2007 il 1° premio alle Rassegne Nazionali d’archi di Vittorio Veneto presiedute dal M° Rocco Filippini. Nel 2008 vince il primo premio al Concorso Internazionale di musica da camera “Premio città di Padova”. Alla sesta edizione dell’International Chamber Music Competition “Silvio Omizzolo” 2008 ha vinto\, in duo con Pierluigi Piran\, il premio speciale per la migliore esecuzione della Sonata di Omizzolo. Nel 2010 ha vinto il terzo premio al Enrico Mainardi Violoncello Wettbewerb a Salisburgo.\nNel 2009 ha inciso per la Velut Luna il Concerto per violoncello archi e pianoforte di Silvio Omizzolo con l’Orchestra di Padova e del Veneto. Con Mario Brunello Luca Franzetti e Aya Shimura ha registrato un disco con musiche per quattro violoncelli tra cui “Embrance of Water” di Atsuhiko Gondai in prima esecuzione assoluta. Nel 2014 invece regista per Urania Records in trio con Dario Zingales e Fauso Quintaba’ lavori di Beethoven\, Glinka e Bruch.\nDamiano Scarpa si è esibito in recital in alcuni tra i più prestigiosi festival italiani come il Festival internazionale di Alghero\, il Festival di musica da camera del “Concorso internazionale di violino Città di Brescia” \,Janigro Cello Festival\, al festival internazionale di Portogruaro\, a Udine\, Vicenza\, Trieste (SDC) Venezia (Fondazione Cini)\, Treviso\, Padova(i Venerdì musicali\, Amici della musica)\, Livorno\, Ravenna\, Napoli\, Modena( amici della musica di Bologna)\, Mantova (Teatro Bibiena) e Milano. Nel 2008 ha suonato al festival internazionale “Dino Ciani” di Cortina e al Festival Internazionale Valentiniano di Orvieto dove è stato riconfermato per la stagione successiva del festival.\nNel 2010\, all’età di venticinque anni vince il posto di primo violoncello (1.Stimmfürer) nel “Mozarteumorchester Salzburg” dove rimane fino al 2012 da quel momento collabora con direttori quali: Dmitri Kitajenko\, Ivor Bolton\, Giovanni Antonini\, Leo Hussain\, Trevor Pinnok\, Markus Stenz\, Zolt Hamar\, Heirich Schiff\, Mark Minkowsky\, Mark Wigglesworth\, Alexander Shelley. Nel 2012 gli viene offerto un contratto per la stagione 2012/13 con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks una delle più importanti orchestre al mondo. Come primo violoncello collabora regolarmente con l’Hessischen Rundfunk (Fankfurt Radio Synphony) e con l’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia Salzburg Orchester Solisten Teatro Filarmonico e Arena di Verona\, del Teatro di San Carlo a Napoli e dell’Opera di Firenze (Maggio Musicale Fiorentino).\nDamiano Scarpa è stato invitato a fare parte della giuria del IX Concorso Internazionale per violoncello “Janigro” per giovani tenutosi a Porec (Croazia) nel 2012.\nÈ docente ai corsi di perfezionamento annuali presso la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro e dal 2015 è assistente di Enrico Bronzi alle Masterclass internazionali annesse al Festival internazionale di musica e ai “Neuberg Seminare” in Stiria (Austria).\nSuona un violoncello Vincenzo Postiglione costruito a Napoli nel 1905.
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SUMMARY:Ensemble del Festival
DESCRIPTION:ENSEMBLE DEL FESTIVAL\nLuca Lucchetta\, clarinetto\nLaura Bortolotto\, violino\nFrancesco Lovato\, viola\nDamiano Scarpa\, violoncello\nIlin Dime Dimovski\, contrabbasso\nFederico Lovato\, pianoforte \nF. Schubert (1797 – 1828)\nQuintetto con pianoforte in la magg. op. 114 “La trota” \nH.E. Pfitzner (1869 – 1949)\nSestetto per clarinetto\, violino\, viola\, violoncello\, contrabbasso e pianoforte op. 55 \nIngresso a pagamento – Per maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui \n__________________________\nLUCA LUCCHETTA\nSi è formato sotto la guida di G. Bacchi e successivamente si è perfezionato con A. Pay e T. Friedli.\nNel corso della sua carriera ha collaborato con le più prestigiose istituzioni lirico-sinfoniche sotto la direzione dei più importanti direttori.\nDal 1987 ricopre il ruolo di primo clarinetto presso l’Orchestra di Padova e del Veneto con la quale ha eseguito da solista le pagine più rappresentative del proprio strumento.\nHa inoltre registrato per Arcophon/Rivo Alto (Divertimenti e Notturni di Mozart su strumenti dell’epoca)\, Amadeus (Gran Partita e Serenate di Mozart su strumenti dell’epoca)\, Bottega Discantica (Telemann concerto per 2 chalumeaux)\, Brilliant (Vivaldi)\, CPO (Clemenza di Tito).\nÈ tra i pochissimi al mondo ad aver inciso come primo clarinetto le sinfonie di Beethoven su strumenti moderni (Pilz/Orchestra di Padova e del Veneto\, P.Maag) e su strumenti antichi (Naive/ Chambre Philharmonique di Parigi\, E.Krivine).\nAttualmente insegna al Conservatorio di Padova ed è regolarmente invitato a tenere masterclass nei Conservatori e Scuole di musica in Italia e all’estero. \nLAURA BORTOLOTTO\nSi è diplomata in violino a 14 anni al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con il massimo dei voti\, la lode e la menzione speciale di merito. Si è perfezionata con Pavel Vernikov a Fiesole e successivamente con Marco Rizzi presso la Musikhochschule di Mannheim. Nel 2010\, a soli 15 anni\, ha vinto il primo premio al 29° Concorso Nazionale Biennale di Violino di Vittorio Veneto. Ha poi ottenuto numerosi primi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali ed ha suonato come solista con diverse orchestre importanti\, sia in Italia che all’estero. Ha tenuto concerti con diversi pianisti e violinisti\, collaborando stabilmente dal 2010 con il pianista Matteo Andri. Si è esibita in diverse sale prestigiose di vari Paesi europei come il Mozarteum di Salisburgo\, il Teatro Filarmonico di Kiev\, le Sale Apollinee del Teatro la Fenice di Venezia\, la Sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma e in Cile\, Argentina\, Stati Uniti e Giappone. Nel 2010 ha ricevuto dal Capo dello Stato Italiano Giorgio Napolitano l’Attestato di Onore di Alfiere della Repubblica “per le sue raffinate qualità di giovane violinista”.\nDa settembre 2018 vive a München ed è accademista presto l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese\, dove si esibisce sotto la direzione di Maestri quali Jansons\, Haitink\, Blomstedt\, Gardiner\, Muti e molti altri.\nLaura Bortolotto suona un violino Pressenda del 1830\, messo a disposizione dalla Fondazione Pro Canale. \nFrancesco Lovato\nIniziato lo studio del violino con G. Tirindelli\, si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia sotto la guida di S. Zanchetta.\nHa conseguito il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti e la Lode presso il conservatorio J. Tomadini di Udine. Si è perfezionato con G. Guglielmo\, P. Toso\, S. Ashkenasi\, M. Rogliano\, I. Grubert e D. Zaltron\, e per la musica da camera ha seguito le lezioni del Trio di Trieste e del Trio di Parma presso la scuola del Trio di Trieste a Duino (TS).\nHa approfondito il repertorio di violino barocco con G. Fava.\nNel 2015 ha ottenuto il Diploma Accademico di II livello in Didattica della musica e nell’anno seguente l’abilitazione tramite TFA per l’insegnamento nelle scuole statali ad indirizzo musicale.\nDal 2008 al 2011 ha collaborato stabilmente con I Solisti di Pavia diretti da Enrico Dindo. Nel biennio 2012-2013 è stato prima parte dell’Orchestra Mitteleuropa del Friuli Venezia Giulia.\nDal 2011 fa parte della Venice Baroque Orchestra con la quale si esibisce regolarmente\, anche in veste solistica\, nei più importanti teatri e sale da concerto del mondo (Musikverein di Vienna\, Concertgebouw di Amsterdam\, Philarmonie di Berlino\, Walt Disney Hall di Los Angeles\, Carnegie Hall di New York\, Tchaikovsky Hall di Mosca\, Centre for the Performing Art di Pechino\, Kennedy Centre di Washington e tante altre)\, registrando per le etichette più rinomate (Sony\, Deutsche Grammophon ed Erato) e affiancando grandi solisti di fama mondiale come A. Marcon\, P. Jarousky\, C. Bartoli\, F. Fagioli\, G. Carmignola\, M. Brunello\, M. Kozena\, A. Avital.\nCollabora inoltre con l’Orchestra di Padova e del Veneto e con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia.\nCome solista si è esibito con l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano\, la Venice Baroque Orchestra\, l’Orchestra delle Venezie\, l’Orchestra del Conservatorio B. Marcello di Venezia\, il Matsumoto Chamber Ensemble (Giappone).\nInvitato a numerosi festival di musica da camera (Ascoli Piceno Festival\, ExNovo Festival del Teatro La Fenice di Venezia\, MI.TO di Milano e Torino\, Estate Musicale di Portogruaro\, AmaCalabria\, Festival Mahler di Dobbiaco\, Amici della musica di Campobasso e molti altri) ha collaborato con artisti di chiara fama come E. Bronzi\, F. Gamba\, A. Ganz\, S. Briatore\, M. Flaksman\, M. Somenzi\, D. Orlando\, L. Vignali e tanti altri.\nIn duo con il violista Marco Nason è stato premiato in vari concorsi internazionali di musica da camera\, mentre come primo violino del Quartetto Arquà è stato ospite dei principali festival quartettistici italiani e nel 2013 ha vinto il primo premio assoluto al Concorso Internazionale di Musica da Camera “G. Rospigliosi” di Lamporecchio (PT).\nIn collaborazione con l’Ex Novo Ensemble ha eseguito in prima assoluta numerosi brani di compositori contemporanei (C. Ambrosini\, M. Dall’Ongaro\, I. Fedele\, A. Solbiati) e registrato per l’etichetta discografica Stradivarius.\nNel 2017 ha fondato la formazione cameristica Opter Ensemble assieme a Federico Lovato\, pianista\, e Guglielmo Pellarin\, cornista\, con la quale si è esibito sui palchi dei principali festival cameristici in Italia\, Europa\, Giappone e Sud America\, ed ha registrato concerti dal vivo per Rai Radio 3.\nNel 2016 ha cominciato lo studio della viola sotto la guida di I. Gastaldello.\nCome violista ha fondato il VenEthos Ensemble\, quartetto d’archi che propone una lettura filologica del repertorio barocco e classico su strumenti originali\, esibendosi in Italia e all’estero e collaborando con artisti come A. Marcon e G. Carmignola.\nCollabora come prima viola con i gruppi barocchi Opera Stravagante e Il Pomo d’Oro.\nNel 2017 ha registrato per Stradivarius un disco monografico su A. Solbiati con l’Ex Novo Ensemble e\, nello stesso anno\, ha collaborato con Il Pomo d’Oro nella realizzazione del disco “Haendel Arias”\, inciso per Deutsche Grammophon in collaborazione con il controtenore Franco Fagioli.\nE’ docente presso la Fondazione Musicale S. Cecilia di Portogruaro e presso il Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria.\nDal 2017 è Artista CIDIM.\nSuona un violino A. Indri costruito a Venezia nel 1810\, e una viola F. Simeoni del 2016. \nDAMIANO SCARPA\nNato nel 1985 a Castelfranco Veneto\, si diploma con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Pietro Serafin e per la musica da camera con i M° Filippo Faes e Domenico Nordio al Conservatorio della stessa città. Ha studiato con i Maestri: Franco Maggio Ormezowski\, Yvan Chiffoleau\, Alain Meunier. Ha Studiato all’Accademia Musicale Chigiana di Siena con i M° Rohan de Saram e Antonio Meneses\, dal quale ha ricevuto il diploma di merito. Sempre a Siena si perfeziona nella classe di musica da camera del Trio di Trieste dal quale riceve anche in quest’occasione il diploma di merito. Ha studiato all’Accademia Walter Stauffer di Cremona con il M° Rocco Filippini e con Mario Brunello ai corsi di perfezionamento annuali a Castelfranco Veneto. Dal 2008 approfondisce il repertorio per trio con il ”trio di Parma” a Portogruaro.\nSi laurea inoltre “mit Auszeichnung” nella classe del prof. Enrico Bronzi presso l’Universität Mozarteum di Salisburgo.\nHa vinto nel 2006 il Concorso Nazionale “Società Umanitaria” di Milano presieduto dal M° Marcello Abbado e ha registrato un cd per la Sarx Records. Vince nel 2007 la sesta edizione del concorso” la fabbrica delle note” di Padova presieduto dal M° Marian Mika e sempre nel 2007 il 1° premio alle Rassegne Nazionali d’archi di Vittorio Veneto presiedute dal M° Rocco Filippini. Nel 2008 vince il primo premio al Concorso Internazionale di musica da camera “Premio città di Padova”. Alla sesta edizione dell’International Chamber Music Competition “Silvio Omizzolo” 2008 ha vinto\, in duo con Pierluigi Piran\, il premio speciale per la migliore esecuzione della Sonata di Omizzolo. Nel 2010 ha vinto il terzo premio al Enrico Mainardi Violoncello Wettbewerb a Salisburgo.\nNel 2009 ha inciso per la Velut Luna il Concerto per violoncello archi e pianoforte di Silvio Omizzolo con l’Orchestra di Padova e del Veneto. Con Mario Brunello Luca Franzetti e Aya Shimura ha registrato un disco con musiche per quattro violoncelli tra cui “Embrance of Water” di Atsuhiko Gondai in prima esecuzione assoluta. Nel 2014 invece regista per Urania Records in trio con Dario Zingales e Fauso Quintaba’ lavori di Beethoven\, Glinka e Bruch.\nDamiano Scarpa si è esibito in recital in alcuni tra i più prestigiosi festival italiani come il Festival internazionale di Alghero\, il Festival di musica da camera del “Concorso internazionale di violino Città di Brescia” \,Janigro Cello Festival\, al festival internazionale di Portogruaro\, a Udine\, Vicenza\, Trieste (SDC) Venezia (Fondazione Cini)\, Treviso\, Padova(i Venerdì musicali\, Amici della musica)\, Livorno\, Ravenna\, Napoli\, Modena( amici della musica di Bologna)\, Mantova (Teatro Bibiena) e Milano. Nel 2008 ha suonato al festival internazionale “Dino Ciani” di Cortina e al Festival Internazionale Valentiniano di Orvieto dove è stato riconfermato per la stagione successiva del festival.\nNel 2010\, all’età di venticinque anni vince il posto di primo violoncello (1.Stimmfürer) nel “Mozarteumorchester Salzburg” dove rimane fino al 2012 da quel momento collabora con direttori quali: Dmitri Kitajenko\, Ivor Bolton\, Giovanni Antonini\, Leo Hussain\, Trevor Pinnok\, Markus Stenz\, Zolt Hamar\, Heirich Schiff\, Mark Minkowsky\, Mark Wigglesworth\, Alexander Shelley. Nel 2012 gli viene offerto un contratto per la stagione 2012/13 con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks una delle più importanti orchestre al mondo. Come primo violoncello collabora regolarmente con l’Hessischen Rundfunk (Fankfurt Radio Synphony) e con l’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia Salzburg Orchester Solisten Teatro Filarmonico e Arena di Verona\, del Teatro di San Carlo a Napoli e dell’Opera di Firenze (Maggio Musicale Fiorentino).\nDamiano Scarpa è stato invitato a fare parte della giuria del IX Concorso Internazionale per violoncello “Janigro” per giovani tenutosi a Porec (Croazia) nel 2012.\nÈ docente ai corsi di perfezionamento annuali presso la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro e dal 2015 è assistente di Enrico Bronzi alle Masterclass internazionali annesse al Festival internazionale di musica e ai “Neuberg Seminare” in Stiria (Austria).\nSuona un violoncello Vincenzo Postiglione costruito a Napoli nel 1905. \nILIN DIME DIMOVSKI\nDime suona come primo contrabbasso nell’orchestra internazionale No Borders\, come section bass con la Zagreb Philarmonic Orchestra e come primo contrabbasso ospite nella Croatian Chamber Orchestra\, nella Cantus Ensemble per la musica contemporanea e con i Zagreb Soloists. Ha studiato con il Professor Rinat Ibragimov alla GSMD di Londra e con il Maestro Stefano Sascia al Conservatorio Statale di Musica G. Tartini di Trieste. Inoltre ha suonato con l’Orchestra Mozart\, La Nuova Orchestra da Camera Ferruccio Busoni\, l’Orchestra e Coro San Marco\, l’Orchestra olandese National Jeugd\, la Croatian Radio Symphony Orchestra\, il Croatian String Quartet\, il Zagreb Piano Quintet e il quartetto d’archi Giovacchino. Dime insegna alla scuola estiva internazionale di musica delle Jeunesses Musicales Croatia a Grisgnana (Istria). È fondatore e direttore artistico dell’ensemble misto di musica da camera Ignaz Fuchs della Croazia. \nFEDERICO LOVATO\nHa studiato col padre e con Ezio Mabilia\, diplomandosi in pianoforte nel 1995 presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia col massimo dei voti\, lode e menzione speciale; nel 1997 consegue anche il diploma in violoncello. In seguito\, nel 1997 e nel 2001\, sotto la guida di Piero Rattalino ottiene i Diplomi di Concertismo presso l’Accademia “S. Cecilia” di Portogruaro e “Incontri col Maestro” di Imola; prosegue poi la sua formazione artistica per la musica da camera con B. Greenhouse\, M. Flaksman e gli interpreti del “Trio di Parma”.\nVincitore di concorsi nazionali e internazionali\, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare ripetutamente in festival e stagioni di prestigio\, in Europa\, Asia e Americhe sia in veste si solista\, anche con orchestra (Orchestra di Padova e del Veneto\, Sinfonica Abruzzese\, Chorean chamber orchestra\, RTV di Lubiana\, Filarmonica di Zagabria\, Teatro la Fenice di Venezia\, Filarmonica di Sibiu\, Matsumoto chamber orchestra)\, sia di camerista (con R. Fabbriciani\, M. Somenzi\, B. Cavallo\, V. Mendelssohn\, M. Flaksman\, J. Ocic\, L. Vignali\, Tammittan ensemble\, D. Nordio). Col fratello Francesco\, violinista\, e il cornista Guglielmo Pellarin costituisce l’Opter Ensemble\,col quale\, oltre al repertorio tradizionale\, esegue arrangiamenti e prime esecuzioni assolute al trio dedicate.\nHa inciso per Dynamic\, Audite!\, Challenge Records\, e registrato per la RTV croata\, RAI Radio 3.\nÈ docente presso il conservatorio “J. Tomadini” di Udine.
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SUMMARY:Concerto degli Studenti delle Masterclass Internazionali
DESCRIPTION:DOMENICA 6 SETTEMBRE | ore 18.00\nPortogruaro\, Municipio\, Sala Consiliare\nClasse di pianoforte del M° Alessandro Taverna \nMusiche di autori vari \nConcerto ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).
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SUMMARY:Nuovi concertisti: Pierluigi Rojatti e Giulia Toniolo
DESCRIPTION:NUOVI CONCERTISTI\nScuola di Perfezionamento di Portogruaro\nClassi di Violoncello del M° Damiano Scarpa e di Pianoforte del M° Alessandro Taverna \n  \nPIERLUIGI ROJATTI\, violoncello\nGIULIA TONIOLO\, pianoforte \nL. van Beethoven (1770 – 1827)\nSonata per pianoforte e violoncello n. 2 in sol min. op. 5 n. 2 \nR. Schumann (1810 – 1856)\nAdagio e Allegro in la bem. magg. per violoncello e pianoforte\, op. 70\nFünf Stücke im Volkston op. 102 \nA. Ginastera (1916 – 1983)\nPampeana n. 2 op. 21\, rapsodia per violoncello e pianoforte \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria A PARTIRE DA LUNEDÌ 17 AGOSTO\, recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).\n___________________________________________\nPIERLUIGI ROJATTI\nFiglio d’arte\, intraprende da bambino lo studio del violoncello e del pianoforte. Classe 1996\, consegue il diploma di maturità liceale con votazione 100/100\, successivamente si laurea in Violoncello presso il conservatorio A. Steffani di Castelfranco Veneto con il massimo dei voti sotto la guida del M° Walter Vestidello\, con il quale intraprende anche lo studio del violoncello barocco diventando nel 2018 il violoncellista del “Ensemble Super Flumina Babylonis”.\nPresso il conservatorio J. Tomadini di Udine\, all’età di 14 anni\, inizia a frequentare la classe di Composizione contrappunto e fuga del M° Renato Miani.\nA 16 anni frequenta i corsi del M° Christian Bellisario presso l’Accademia Pianistica di Imola\, successiva-mente si è perfezionato con Michael Flaxman\, Alejandro Biancotti\, Enrico Bronzi e Julian Arp; ha studiato preso il Royal Irish Accademy of Music di Dublino in Irlanda con Annette Cleary. Attualmente segue masterclass di alto perfezionamento di Damiano Scarpa presso la fondazione Santa Cecilia di Portogruaro.\nGrazie alle lezioni di William Butt\, Federica Repini e Domenico Nordio svolge un’intensa attività cameristica\, esibendosi in varie formazioni di duo\, trio\, quartetto e quintetto nei maggiori festival nazionali ed internazionali.\nVincitore di numerosi concorsi e audizioni si esibisce in veste di solista e con molte formazioni orchestrali giovanili e professionali.\nNell’estate del 2016 ha partecipato ad una incisione per la prestigiosa etichetta discografica Deutsche Grammophon. \nGIULIA TONIOLO\nNata nel 1996\, ha iniziato lo studio del pianoforte a 6 anni con Maddalena De Facci sotto la guida della quale ha condotto tutto l’iter di studi diplomandosi da privatista a 16 anni presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria con votazione 10/10 nell’a.a.2011/2012. Parallelamente agli studi musicali ha frequentato il liceo classico. Attualmente Giulia frequenta il terzo anno dell’Accademia di Musica di Pinerolo nella classe dei maestri Enrico Stellini\, Pietro De Maria\, Riccardo Castro\, Filippo Gamba e Andrea Lucchesini. Giulia ha partecipato ad alcuni concorsi a categorie nazionali e internazionali conquistando oltre 40 primi premi e primi premi assoluti nei principali concorsi a categorie in Italia tra cui “Moncalieri International Piano Competition”\, “Premio Crescendo” di Firenze\, “Andrea Baldi” di Bologna\, “G. Rospigliosi” di Lamporecchio\, “J. S. Bach” di Sestri Levante\, “Città di Piove di Sacco”\, “Città di Gorizia”\, “Dino Caravita” di Fusignano\, “International Piano Competition” di Trieste\, “Città murata” di Cittadella\, “Vito Frazzi” di Firenze. Nel 2006 ha vinto il II premio di categoria al concorso “M. Clementi” di Lastra a Signa. Nel 2009 è stata selezionata per la finale del Concours Musicale de France a Parigi. Nel 2016 è risultata tra i vincitori al XXIV Festival Chopin di Sochaczev in Polonia suonando presso il museo Chopin a Zelazova Wola e presso il Palazzo Szustra a Varsavia. Nel 2018 è stata tra i finalisti del “Premio Schumann” di Lamporecchio. Nel 2019 ha vinto il II premio al “6th International Béla Bartòk Piano Competition” di Graz (Austria). Negli ultimi anni ha tenuto recital solistici presso numerose sale del Veneto e del Friuli Venezia Giulia tra cui il teatro “E. Duse” di Asolo\, Palazzo dei Capitani di Malcesine\, il teatro delle Muse di Pineta di Laives\, la Sala Marizza di Fogliano Redipuglia\, Palazzo Cavagnis e Palazzo Albrizzi a Venezia\, il teatro Eden e il museo Santa Caterina di Treviso\, il palazzo Ragazzoni e il teatro Zancanaro di Sacile\, il Teatro Comunale di Pistoia\, l’accademia Ars Nova di Trieste\, la Sala Darsena di Lignano Sabbiadoro\, il municipio di Canove\, l’auditorium comunale di Belluno\, il teatro del Collegio Salesiano Astori di Mogliano Veneto\, la Villa Giglioli di Ficarolo. Nel 2017 ha tenuto recital nell’ambito del Monferrato Classic Festival. È stata inoltre tra i protagonisti delle ultime tre edizioni nel Festival delle Nazioni a Roma suonando presso il teatro di Marcello e il chiostro di Campitelli. Nel 2017 ha suonato come solista con l’orchestra “Ferruccio Benvenuto Busoni” di Empoli il concerto K246 di W.A. Mozart\, nel 2018 con l’orchestra “JOL” di León (Spagna) il concerto n°2 di F. Liszt e nel 2019 con l’orchestra “Concentus Musicus Patavinum” di Padova il concerto op.15 di L. van Beethoven. Dal 2004 al 2008 si è dedicata con continuità anche al duo a quattro mani e anche in questa formazione ha vinto il Primo Premio Assoluto nei concorsi pianistici “J.S. Bach” di Sestri Levante\, il “G. Rospigliosi” di Lamporecchio\, “Etruria classica” di Piombino e molti altri. Parallelamente allo studio solistico svolge attività cameristica in duo studiando nell’ambito dei corsi di perfezionamento tenuti dalla prof.ssa F. Repini presso la Fondazione “Luigi Bon” di Tavagnacco (UD). Si è esibita più volte in recital in duo violino e pianoforte e da alcuni mesi suona in duo violoncello e pianoforte. Nel corso degli anni Giulia ha completato la propria formazione partecipando come allieva effettiva a masterclass di pianoforte tenute dai pianisti R. Risaliti\, G. Nuti\, E. Pace\, B. Lupo\, B. Petrushansky\, B. Canino\, D. Rivera\, S. Gadjiev\, M. Mika\, M. Chernyavska\, P. Iannone\, S. Lanzi e A. Taverna. Nel 2018 è stata selezionata e ha preso parte al Venice Music Master con il Maestro Pietro De Maria suonando presso le Sale Apollinee del Gran teatro La Fenice. Nel 2019 ha preso parte al Masterclass della Summer Academy con il Maestro Aquiles Delle Vigne presso il Mozarteum di Salisburgo in qualità di premiata del concorso “Maria Giubilei” di Sansepolcro. Dal 2016 affianca alla proprio percorso artistico l’attività didattica collaborando in qualità di docente di pianoforte con diverse scuole di musica del territorio.
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SUMMARY:Riflessi organistici Bachiani: Michele Bravin\, organo
DESCRIPTION:“RIFLESSI ORGANISTICI BACHIANI”\nMichele Bravin\, organo \nMusiche di J.S. Bach\, J. Brahms\, F. Mendelssohn\, M. Reger \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria telefonando allo 0421 249538 (Ufficio Cultura Comune di Fossalta di Portogruaro) o scrivendo una email a biblioteca@comune.fossaltadiportogruaro.ve.it\n_______________________________________\nMICHELE BRAVIN\nSi è diplomato in Organo e Composizione Organistica\, Pianoforte e Didattica della Musica. Ha studiato all’Accademia Internazionale d’Organo di Haarlem; ha seguito corsi di interpretazione organistica con Ghielmi\, Antonello\, Hakim e Alain. Si dedica inoltre allo studio e approfondimento della letteratura clavicembalistica. Svolge intensa attività concertistica sia come solista che pianista accompagnatore. È pianista collaboratore nei corsi di Alto Perfezionamento tenuti dal M° Claudio Desderi presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro. È chiamato in qualità di membro di giuria in importanti concorsi musicali nazionali ed internazionali. È titolare della cattedra di Pianoforte presso l’Istituto Comprensivo ad Indirizzo Musicale “Dario Bertolini” di Portogruaro (VE). È insegnante d’Organo\, Pianoforte e Storia della Musica presso la Fondazione Musicale S. Cecilia di Portogruaro. Incide regolarmente per l’etichetta “Rainbow Classics”.
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SUMMARY:Quartetto Prometeo
DESCRIPTION:QUARTETTO PROMETEO\nGiulio Rovighi\, Aldo Campagnari\, violino\nDanusha Waskiewicz\, viola\nFrancesco Dillon\, violoncello\ncon la partecipazione di Lorenzo Cossi\, pianoforte \nA. Dvořàk (1841 – 1904)\nQuintetto con pianoforte n. 1 in la magg. op. 81 \nD. Šostakóvič (1906 – 1975)\nQuartetto per archi n. 3 in fa magg. op. 73 \nIngresso a pagamento – Per maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui\n________________________________________\nQuartetto Prometeo\nVincitore della 50° edizione del Prague Spring International Music Competition nel 1998\, il Quartetto Prometeo è stato insignito anche del Premio Speciale Bärenreiter come migliore esecuzione fedele al testo originale del Quartetto K 590 di Mozart\, del Premio Città di Praga come migliore quartetto e del Premio Pro Harmonia Mundi.\nNel 1998 il Quartetto Prometeo è stato eletto complesso residente della Britten Pears Academy di Aldeburgh e nel 1999 ha ricevuto il premio Thomas Infeld dalla Internationale Sommer Akademie Prag-Wien-Budapest per le “straordinarie capacità interpretative per una composizione del repertorio cameristico per archi” ed è risultato secondo al Concours International de Quatuors di Bordeaux.\nNel 2000 è stato nuovamente insignito del Premio Speciale Bärenreiter al Concorso ARD di Monaco.\nRiceve il Leone d’Argento 2012 alla Biennale Musica di Venezia.\nE stato invitato\, con grande successo da parte del pubblico e della critica al Concertgebouw di Amsterdam\, Musikverein\, Wigmore Hall\, Aldeburgh Festival\, Prague Spring Festival\, Mecklenburg Festival\, Accademia di Santa Cecilia di Roma\, Società del Quartetto di Milano\, Amici della Musica di Firenze.\nCollabora con musicisti quali Mario Brunello\, David Geringas\, Veronika Hagen\, Alexander Lonquich\, Enrico Pace\, Stefano Scodanibbio\, Quartetto Belcea\, Enrico Bronzi\, Mariangela Vacatello\, Antonii Baryshevskyi\, Lilya Zilberstein.\nParticolarmente intenso è il rapporto artistico con Salvatore Sciarrino\, Ivan Fedele e Stefano Gervasoni.\nHa inciso per Ecm\, Sony e Brilliant.\nDal 2013 è “quartetto in residence” all’Accademia Chigiana di Siena in collaborazione con la classe di composizione di Salvatore Sciarrino.\nQuartetto docente nell’ambito del progetto “Casa del quartetto” 2018\, promosso dalla Fondazione i Teatri del festival Borciani di Reggio Emilia.\nIl Quartetto Prometeo si caratterizza per la tenuta interpretativa e intellettuale oltre che per la comunicazione con il pubblico non solo nel repertorio tradizionale ma anche nella musica contemporanea.
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SUMMARY:Organicum Sextensis
DESCRIPTION:ORGANICUM SEXTENSIS\nCarlo Milanese\, Stefano Marcogliese\, clarinetto\nMarco Baradello\, organo \nMusiche di P. Andrè\, F. Krommer\, Davide da Bergamo\, M. Mascagni\, J. Pillevestre \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a ragioneria@comune.gruaro.ve.it o telefonando allo 0421 206371 int 2 (Ufficio ragioneria\, ref. Maria Grazia Comin)\n______________________________________________\nORGANICUM SEXTENSIS\nNato con lo scopo di promuovere l’ascolto della musica da camera con l’utilizzo dell’organo\, l’Organicum Sextensis è fondato da tre musicisti di diversa formazione ma accomunati dalla passione per la riscoperta e la valorizzazione delle radici culturali della tradizione europea.\nL’ensemble è nato all’interno della straordinaria cornice dell’abbazia di Santa Maria in Sylvis in Sesto a Reghena\, fonte d’ispirazione artistica per le peculiari doti acustiche nonché per le sonorità dell’organo Zanin collocato a lato del presbiterio.\nDalla bellezza e dall’armonia del luogo si avvia uno spontaneo progetto di riscoperta e valorizzazione di un repertorio originale degli autori meno conosciuti del panorama cameristico tra settecento e novecento.\nA seguito di numerose ricerche in fondi privati e nelle biblioteche dei Conservatori di musica d’Italia sono state trovate pagine di case editrici storiche\, non più edite\, ma di grande valore storico e musicale la cui qualità ha portato ad ideare un programma capace di piacevole ascolto e di sicuro interesse.\nL’utilizzo dell’organo fornisce ai due solisti una solida e potente base armonica nella quale i suoi degli strumenti solisti si amalgamano dando origine ad un impasto timbrico a tratti orchestrale.
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/organicum-sextensis/
LOCATION:Chiesa San Giovanni Giai di Gruaro\, Piazza San Giovanni 1\, Giai\, 30020\, Italia
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SUMMARY:Concerto degli Studenti delle Masterclass Internazionali
DESCRIPTION:MARTEDÌ 1 SETTEMBRE| ore 18.00\nPortogruaro\, Municipio\, Sala Consiliare\nClasse di violoncello del M° Damiano Scarpa\nClasse di musica da camera del Quartetto Prometeo \nMusiche di autori vari \n  \nConcerto ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/concerto-degli-studenti-delle-masterclass-internazionali-3/
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SUMMARY:Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
DESCRIPTION:SOLISTI DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA\nFrancesco Di Rosa\, oboe\nAlessandro Carbonare\, clarinetto\nAndrea Zucco\, fagotto\nGuglielmo Pellarin\, corno\ncon la partecipazione di Roberto Prosseda\, pianoforte \nW.A. Mozart (1756 – 1791)\nQuintetto per pianoforte e fiati in mi bem. magg. K 452 \nL. van Beethoven (1770 – 1827)\nQuintetto per pianoforte e fiati in mi bem. magg. op. 16 \nIngresso a pagamento – Info maggiori informazioni sulla biglietteria clicca qui\n_________________________________\nFRANCESCO DI ROSA\nConsiderato dal pubblico e dalla critica come uno dei migliori oboisti nel panorama internazionale\, Francesco Di Rosa ricopre attualmente il ruolo di primo oboe solista nell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.\nNato a Montegranaro (FM) nel 1967 ha studiato con Luciano Franca e Maurice Bourgue.\nDal 1994 al 2008 è stato Primo oboe solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica sotto la direzione di Riccardo Muti e Daniel Barenboim.\nHa vinto il secondo premio al concorso per oboe di Zurigo “Jugendmusik Wettbewerb 1988″ ed altri 6 concorsi nazionali di musica da camera.\nHa suonato nelle sale da concerto più prestigiose del mondo\, è stato diretto dai più celebri Direttori d’orchestra\, Abbado\, Giulini\, Muti\, Chailly\, Gatti\, Boulez\, Barenboim\, Sawallisch\, Pretre\, Pappano\, Maazel\, Metha\, Gergiev\, Chung.\nCome solista ha suonato sotto la direzione di Riccardo Muti\, Myung Wun Chung\, Ton Koopman e Antonio Pappano\, come camerista ha suonato con numerosi ed importanti ensemble\, attualmente suona con il Quintetto di fiati Italiano e i Cameristi di Santa Cecilia.\nUnico oboista italiano ad aver suonato come primo oboe con i Berliner Philharmoniker è stato invitato da prestigiose orchestre come i Bayerischer Rundfunk\, la Mahler Chamber\, la Camerata Salzburg\, l’Orchestra Mozart di Claudio Abbado\, l’Orchestre National de France e l’Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra.\nHa inciso gran parte del repertorio oboistico per Emi\, Thymallus\, Bongiovanni\, Preiser Records\, Musicom\, Real Sound\, Tactus\, Dad Records\, Aulia\, Brilliant e la rivista Amadeus.\nÈ stato Vice Presidente della Filarmonica della Scala.\nÈ Direttore Artistico degli “Amici della Musica di Montegranaro”\, socio fondatore del movimento Musicians for Human Rights e della Human Rights Orchestra.\nInsegna oboe ai corsi di perfezionamento dell’Accademia di Santa Cecilia.\nSuona un oboe Buffet modello “Virtuose”. \nAlessandro Carbonare\nPrimo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 2003\, Alessandro Carbonare ha vissuto a Parigi\, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista all’Orchestre National de France. Sempre nel ruolo di primo clarinetto\, ha avuto importanti collaborazioni anche con i Berliner Philarmoniker\, la Chicago Symphony e la Filarmonica di New York.\nSi é imposto nei più importanti concorsi internazionali: Ginevra\, Praga\, Tolone\, ARD di Monaco di Baviera e Parigi.\nDal suo debutto con l’Orchestra della Suisse Romande di Ginevra\, Alessandro Carbonare si é esibito\, come solista tra le altre\, con l’Orchestra Nazionale di Spagna\, la Filarmonica di Oslo\, l’Orchestra della Radio Bavarese di Monaco\, l’Orchestre National de France\, l’Amsterdam Sinfonietta\, l’Orchestra della Radio di Berlino\, la Tokyo Metropolitan Orchestra\, la Camerata Salzbourg e con tutte le più importanti orchestre italiane.\nHa registrato gran parte del repertorio per Harmonia Mundi e DECCA dando anche grande impulso alla nuova musica per clarinetto\, commissionando nuovi concerti a Ivan Fedele\, Salvatore Sciarrino\, Luis De Pablo e Claude Bolling.\nAppassionato cultore della musica da camera\, collabora regolarmente con eminenti artisti ed amici come Mario Brunello\, Marco Rizzi\, Pinkas Zukerman\, Yuja Wang\, Alexander Lonquich\, Beatrice Rana\, Il Trio di Parma\, Enrico Dindo e i Quartetti: Casals\, Brentano\, Modigliani\, Adorno e Cremona.\nDa sempre attratto non solo dalla musica classica\, si esibisce anche in programmi jazz e Klezmer. Importanti le collaborazioni con con Paquito D’Riveira\, Enrico Pieranunzi e Stefano Bollani.\nGuest Professor in alcuni tra i più importanti Conservatori di tutto il mondo (Royal College di Londra\, Juillard School di New York\, Conservatorio Superiore di Parigi\, School of Arts di Tokyo…) ha fatto parte delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali per il suo strumento (Ginevra\, Monaco di Baviera\, Praga\, Pechino\, il K.Nielsen in Danimarca ed il B. Crusell in Finlandia).\nSu personale invito di Claudio Abbado\, Alessandro Carbonare ha accettato il ruolo di primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e nell’Orchestra Mozart con la quale\, sempre sotto la direzione del M° Abbado\, registrato per Deutsche Grammophon il Concerto K622 al clarinetto di bassetto\, lavoro che ha vinto il Grammy Award 2013.\nIl suo impegno sociale lo vede presente a sostenere progetti che possano contribuire al miglioramento della società attraverso l’educazione musicale\, ha infatti assistito Claudio Abbado nel progetto sociale dell’Orchestra Simon Bolivar e delle orchestre infantili del Venezuela.\nIl canale satellitare SKY-CLASSICA gli ha dedicato un ritratto per la serie I Notevoli.\nE professore di clarinetto all’Accademia Chigiana di Siena e ai Corsi dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma. \nANDREA ZUCCO\nPrimo fagotto dell’orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dal 2006 e professore di fagotto al Royal Northern College di Manchester e alla Scuola di Musica di Fiesole.\nTorinese\, ha iniziato lo studio del fagotto a dieci anni. Si è perfezionato con Sergio Azzolini presso la Musikakademie di Basilea e successivamente con Stefano Canuti.\nCome Primo fagotto ha tenuto concerti in tutto il mondo invitato da orchestre quali Symphonie orchester des Bayerisches Rundfunk\, Bayerisches Staatsorchester\, Filarmonica della Scala di Milano\, Mahler Chamber Orchestra e Deutsche Kammerphilharmonie.\nNel 2008 è stato invitato personalmente da Claudio Abbado come Fagotto solista della Lucerne Festival Orchestra per suonare l’Uccello di fuoco di Stravinskij al Musikverein di Vienna.\nAndrea Zucco tiene masterclasses in importanti Istituzioni quali Sibelius Akademy di Helsinki\, Conservatoire de musique de Génève\, Guildhall School of Music and Drama di Londra\, Royal Welsh College of Music and Drama di Cardiff e Folkwang Universitat der Künste di Essen.\nNel 2019 ha fatto parte della giuria del prestigioso concorso ARD di Monaco di Baviera. \nGuglielmo Pellarin\nPrimo corno dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, Guglielmo Pellarin è cresciuto in una famiglia di musicisti ricevendo i primi insegnamenti dal padre oboista e dalla madre pianista. Inizia lo studio del corno a sette anni e si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Udine; allievo del M° G. Arvati\, si perfeziona poi con G. Corti\, E. Terwilliger\, A. Corsini\, M. Maskuniitty\, L. Seeman ed entra a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana.\nOltre a numerose collaborazioni con rinomate orchestre del panorama internazionale – tra cui London Symphony Orchestra e Lucerne Festival Orchestra – è cornista del Quintetto di Fiati Italiano e dell’Opter Ensemble\, e nella sua attività solistica e cameristica è frequentemente ospite di importanti festival e stagioni concertistiche.\nGuglielmo Pellarin\, assieme a Federico Lovato\, ha registrato per l’etichetta Audite “French Music for Horn and Piano” che comprende la prima registrazione della sonata per corno e pianoforte di J. M. Damase. Attivo nella musica da camera e nella ricerca di nuovo repertorio\, in trio con Francesco e Federico Lovato fonda l’Opter Ensemble\, che oltre al repertorio tradizionale esegue in esclusiva gli arrangiamenti di D. Zanettovich e F. Francescato della Serenata op.11 di J. Brahms e del “Till Eulenspiegels” di R. Strauss\, e trii loro dedicati da F. Schweizer e G. Cascioli; ha inoltre eseguito in prima assoluta il concerto per corno e archi che il compositore F. Perez Tedesco gli ha dedicato.\nDocente di corno presso i corsi “I Fiati” dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova\, Guglielmo Pellarin è spesso invitato a tenere masterclass e corsi di perfezionamento in tutto il mondo.\nAppassionato di montagna e matematica\, coltiva l’interesse per la materia e ha conseguito la Laurea in Matematica presso l’Università di Padova.
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SUMMARY:Concerto degli Studenti delle Masterclass Internazionali
DESCRIPTION:LUNEDÌ 31 AGOSTO | ore 18.00\nPortogruaro\, Municipio\, Sala Consiliare\nClasse di chitarra del M° Giampaolo Bandini \nMusiche di autori vari \n  \nTutti i concerti sono ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).
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SUMMARY:Dedicato a Claudio Desderi
DESCRIPTION:DEDICATO A CLAUDIO DESDERI\nAllievi della Masterclass di Canto della M.a Luciana D’Intino\nBorse di Studio Famiglia Durante \nMusiche di autori vari \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria A PARTIRE DA LUNEDÌ 17 AGOSTO\, recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).
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SUMMARY:Slide & Friends
DESCRIPTION:SLIDE & FRIENDS\nEnsemble di tromboni\nAndrea Gasperin\, direttore \nMusiche di Beethoven\, Ellington\, Ewazen\, Fillmore\, Gabrieli\, Mendes\, Morricone\, Sandstrom\, Williams \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a biblioteca@comune.concordiasagittaria.ve.it o telefonando allo 0421 270442 (Biblioteca Comunale)\n________________________________\nSlide & Friends\nSlide&Friends è un progetto artistico-didattico nato nel 2015\, ideato e composto da numerosi trombonisti professionisti provenienti dalle principali orchestre italiane ed europee (Teatro La Fenice di Venezia\, NDR Elbphilarmonie Orchester di Amburgo per citarne alcune) ed insegnati di conservatorio (Venezia\, Udine\, Vicenza e Riva del Garda)\, assieme ai quali suonano gli studenti provenienti dai rispettivi conservatori affiancati da musicisti non professionisti.\nLa finalità del gruppo è l’organizzazione di momenti di ritrovo dedicati allo studio del repertorio per coro di tromboni. \nAndrea Gasperin – Conductor\nVincitore assoluto del primo premio al World Music Contest a Kerkrade (Olanda) nel 2013 e della “bacchetta d’oro”\, unico italiano nella storia del concorso\, con il quale si aggiudica una serie di concerti in territorio olandese e belga. Ha inoltre già ricevuto altri importanti riconoscimenti internazionali alla guida di diversi ensemble in Europa oltre che in riconosciuti concorsi di direzione: risulta secondo classificato nel 2012 al Black Sea International Conducting Festival a Constanta (Romania)\, nell’estate 2017 riceve il quarto premio nel Concours International pour chefs d’orchestre d’opera presso l’Opera Wallonie di Liegi (Belgio) e nel gennaio 2018 è quarto classificato assoluto nell’European Conducting Competition a Sofia (Bulgaria).
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SUMMARY:Concerto degli Studenti delle Masterclass Internazionali
DESCRIPTION:SABATO 29 AGOSTO | ore 18.00\nPortogruaro\, Municipio\, Sala Consiliare\nClasse di violoncello del M° Francesco Dillon \nMusiche di autori vari \n  \nConcerto ad ingresso libero con prenotazione obbligatoria recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).
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SUMMARY:Gli allievi di pianoforte del Santa Cecilia - primo concerto
DESCRIPTION:In occasione della 38sima edizione del Festival Internazionale di Musica di Portogruaro\, alcuni giovani e promettenti allievi di pianoforte della Scuola di Musica Santa Cecilia si esibiranno in concerto nella galleria del Centro Commerciale Adriarico2. \n?PROGRAMMA? \nALESSANDRO MARZIN\n☑️S. Bach – D. Kabalevsky: Piccolo Preludio e fuga per organo n 1\, in do maggiore\n☑️F. Kuhlay: Sonatina in fa maggiore op. 60\, n 1 (1 movimento)\n☑️V. Kuprevicn: Cascata in Zwinger (Springbrunnen im Zwinger)\n☑️H. Villa Lobos: Pulcinella \nEMANUELE ZANCO\n☑️ W. A. Mozart: Sonata in do maggiore KV 545 (1 movimento)\n☑️ T. Asanova: “Ciao\, Bella”\n☑️ I. Berkovich: Toccata \nPAULON MARGHERITA\n☑️ W. A. Mozart: Sonata in fa maggiore\, K 332 (1 movimento)\n☑️ F. Liszt: Consolazione n 3\n☑️ M. Moszkowski: Etude n. 2 in sol minore\, op.72\n☑️ A. Khachaturian: Toccata \nGABRIELE BENVENUTO\n☑️ J. S. Bach: Invenzione n 8 in fa maggiore\n☑️ Muzio Clementi: Sonatina in do maggiore\, op 36. N 3 (1 movimento)\n☑️ Robert de Vandall: “Cristall Falls”\n☑️ Ralf Petersen: “Una vecchia automobile” \nRICCARDO BENVENUTO\n☑️ L. van Beethoven: Sonata n. 1 op. 2\n☑️. F. Liszt – Paganini: Studio n 5 in mi maggiore\, “La Chasse”\n☑️ S. Rachmaninov: Preludio n. 7 op. 23 \nILLARIA MARCON\n☑️ Serge Bortkiewicz: Studio op. 29 n. 3 “La brune”\n☑️ S. Rachmaninov: Studio op. 23 n. 5 \nLORENZO MARZIN\n☑️ L. van Beethoven: Sonata n. 8 op.13 (movimento n. 2 e n. 3)\n☑️ S. Rachmaninov: Preludio n. 12 op. 32\n☑️ S. Rachmaninov: Preludio n. 5 op. 23
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SUMMARY:Quartetto Sincronie
DESCRIPTION:QUARTETTO SINCRONIE\nHouman Vaziri\, Agnese Maria Balestracci\, violino\nArianna Bloise\, viola\nFrancesco Marini\, violoncello \nL. van Beethoven (1770 – 1827)\nQuartetto in re magg. op. 18 n. 3 \nA. Casella (1883 – 1947)\nCinque pezzi per quartetto d’archi op. 34 \nB. Maderna (1920 – 1973)\nQuartetto (1946) \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a cultura@comune.caorle.ve.it o telefonando allo 0421 219254 (Ufficio Cultura\, ref. Flavia D’agostino)\n____________________________________________________\nQuartetto Sincronie\nIl Quartetto Sincronie è un quartetto d’archi che si dedica principalmente al repertorio del Novecento\, con particolare attenzione alla musica strumentale in Italia\, scegliendo di seguire le evoluzioni e innovazioni proprie di tale periodo\, proponendo uno sguardo che metta in evidenza l’ampliamento dei linguaggi e i molteplici sviluppi creativi.\nNato nel 2011\, si è formato presso la Scuola di Musica di Fiesole con Miguel Da Silva e Andrea Nannoni\, e presso l’Accademia W. Stauffer di Cremona con il Quartetto di Cremona; si è perfezionato all’Académie International de Musique M. Ravel (2015)\, all’International Summer Academy (2016) e alla Savonlinna Music Academy (2017); è stato selezionato per prender parte al workshop “La creazione del timbro: gli strumenti ad arco amplificati” tenuto dalla Fondazione Cini di Venezia (2017); ha partecipato alla residenza artistica la Casa del Quartetto\, organizzata dalla Fondazione I Teatri (Reggio Emilia 2018).\nPremiato nella seconda edizione del Concorso Internazionale di Interpretazione di musica contemporanea F. Mencherini (2013)\, il Quartetto è stato ospite in diversi festival e teatri: Dialoghi sul Comporre 2019\, Stagione 2018 della Società del Quartetto di Vicenza\, 54° Festival di Nuova Consonanza- Roma\, Est-Ovest Festival-Torino\, Festival dei Due Mondi di Spoleto\, Morellino Classica (GR)\, Società Umanitaria di Milano\, Rassegna Musicale “Giovani in Musica” di Ravenna\, Palazzo Strozzi a Firenze nell’ambito della mostra “Ai Weiwei Libero”\, Auditorium Parco della Musica (Roma)\, Teatro di Villa Torlonia (Roma)\, Guitfest Roma 2014\, Festival Villa Pennisi in Musica (CT).\nHa collaborato con il Teatro dell’Opera di Roma in qualità di quartetto in scena per la coreografia Cacti di A. Ekman. Ha registrato per Rai 5 la puntata dedicata a F. Schubert di Inventare il tempo curata da Sandro Cappelletto.\nNel 2016 è stato selezionato per il progetto “Le Dimore del Quartetto”; nel 2019 è stato quartetto in residenza per la Masterclass di composizione del M° Daniele Bravi presso il Narnia Festival.
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LOCATION:Duomo di Caorle\, Piazza Vescovado 6\, Caorle\, 30021\, Italia
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SUMMARY:Quartetto d'archi della Fondazione Musicale Santa Cecilia
DESCRIPTION:QUARTETTO D’ARCHI DELLA FONDAZIONE MUSICALE SANTA CECILIA\nFrancesco Lovato\, Valentina Danelon\, violino\nDomenico Mason\, viola\nFrancesca Favit\, violoncello \nW.A. Mozart (1756 – 1791)\nQuartetto n. 1 in sol magg. K 80 \nF.J. Haydn (1732 – 1809)\nQuartetto in re min. op. 9 n. 4 \nA. Dvořàk (1841 – 1904)\nQuartetto n. 12 in fa magg. op. 96 “Americano” \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria scrivendo a biblioteca@cintocao.it 
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LOCATION:Chiesa Parrocchiale di San Giovanni Battista\, Via Udine 48\, Settimo di Cinto Caomaggiore\, 30020\, Italia
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SUMMARY:Ex Novo Ensemble
DESCRIPTION:EX NOVO ENSEMBLE\nDavide Teodoro\, clarinetto\nCarlo Lazari\, violino\nCarlo Teodoro\, violoncello\nAldo Orvieto\, pianoforte \nA. Zemlinsky (1871 – 1942)\nTrio per clarinetto\, violoncello e pianoforte in re min. op. 3 \nA. Berg (1885 – 1935)\ndal Kammerkonzert\, Adagio (versione per Trio con clarinetto\, violino e pianoforte) \nM. Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1968)\nPastorale e Rondò op. 185 \nIngresso a pagamento: per maggiori info sulla biglietteria clicca qui\n_____________________________________________________\nEx Novo Ensemble\nNato a Venezia nel 1979 dalla collaborazione tra un gruppo di musicisti ed il compositore Claudio Ambrosini\, l’Ex Novo Ensemble rappresenta ormai una realtà di riferimento nel panorama internazionale della musica nuova. La continuità del lavoro comune\, la coerenza artistica e professionale hanno consentito al gruppo di acquisire una cifra interpretativa che gli è stata riconosciuta dal pubblico e dalla critica dei principali festival e rassegne europei. L’impegno portato nell’approfondimento del linguaggio musicale contemporaneo è in seguito divenuto punto di partenza per la rilettura del repertorio classico e particolarmente di alcune pagine affascinanti\, destinate ad organici rari e tuttora poco note. Da mettere in rilievo le molte prime esecuzioni assolute di lavori scritti e dedicati all’Ex Novo Ensemble (sarebbe davvero impossibile citarli tutti\, ci limitiamo alle collaborazioni con Claudio Ambrosini\, Sylvano Bussotti\, Aldo Clementi\, Azio Corghi\, Luis De Pablo\, Alvin Lucier\, Luca Francesconi\, Giacomo Manzoni\, Fabio Nieder\, Salvatore Sciarrino) presentati al pubblico anche attraverso la registrazione di produzioni e concerti per le maggiori radio europee. Significativo il contributo alla diffusione della musica da camera del Novecento storico italiano testimoniato da più di venti dischi frutto della prolungata collaborazione con gli editori: Albany Records\, ARTS\, ASV Records\, Black Box\, Stradivarius\, Dynamic\, Ricordi\, Naxos\, Brilliant. Dal 2013 cura per il Teatro La Fenice la Maratona Contemporanea\, manifestazione che ogni anno propone in una sola giornata brevi composizioni in prima esecuzione assoluta e sempre presso il Teatro La Fenice tiene il proprio festival Ex Novo Musica\, giunto quest’anno alla XVI edizione.
URL:https://www.teatrorussolo.it/event/ex-novo-ensemble/
LOCATION:Teatro Comunale Luigi Russolo\, Via Silvio Pellico\, Portogruaro\, Venezia\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Quartetto Aires
DESCRIPTION:Quartetto AIRES\nAlessandro Ambrosi\, Alex Modolo\, Mauro Scaggiante\, Federico Zugno\, fisarmonica \nFabio Conti (1982)\nPianeta Terra \nRenzo Ruggieri (1965)\nAcquarelli Italiani \nMario Pagotto (1966)\nI foam to wheat again \nTiziano Bedetti (1976)\nVenetian DNA \nMauro Scaggiante (1990)\nImpressioni d’Arancione \nYann Tiersen (1970)\nLe Valse d’Amèlie \nMauro Scaggiante (1990)\nTitano \nIvano Battiston (1959)\nMovida \nGorka Hermosa (1976)\nAnantango \nJanusz Wojtarowicz (1982)\nThe Heart \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria A PARTIRE DA LUNEDÌ 17 AGOSTO\, recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria). \n  \nQuartetto Aires\n“Che l’Italia sia un paese pieno di risorse\, è sotto gli occhi di tutti. Spesso però alcune di queste restano dimenticate o passano inosservate. È per questo che il Quartetto Aires vuole proporre un settore ancora inesplorato e unico al mondo: la letteratura originale per quartetto di fisarmoniche è un patrimonio inedito e del tutto italiano”.\nIl Quartetto Aires nasce nel 2014 dal comune intento di quattro giovani musicisti\, curiosi di esplorare\, attraverso la musica d’insieme\, le potenzialità timbrico-espressive della fisarmonica\, strumento assai recente che negli ultimi decenni ha conosciuto una rapidissima crescita.\nLa fisarmonica\, strumento che ha avuto la sua maggior diffusione in Italia sia nell’ambito costruttivo sia in quello artistico\, pur avendo avuto negli ultimi anni una grande diffusione e una crescita a livello di repertorio\, è ancora\, purtroppo\, sconosciuta alle orecchie del pubblico come strumento che può affrontare un repertorio di musica colta\, a causa della comune associazione alla musica popolare o folk da cui questo strumento deriva.\nDa qui nasce il percorso del Quartetto Aires: una strada che mira a scindere questo legame e incoraggiare la produzione di una letteratura colta per quartetto di fisarmoniche\, attraverso la collaborazione diretta con i compositori e il recupero di materiale passato\, rivitalizzato dall’adattamento a questo organico del tutto particolare.\nIl repertorio del Quartetto comprende quindi brani tratti dalla letteratura barocca\, come il Concerto in la minore per quattro cembali BWV 1065 che Johann Sebastian Bach ha trascritto dal Concerto in si minore per quattro violini di Antonio Vivaldi\, e arriva fino ai giorni nostri\, con brani di compositori di rilievo internazionale quali Mario Pagotto\, Paolo Troncon\, Tiziano Bedetti\, Fabrizio Festa\, Simone Tonin\, Fabrizio Festa\, ecc.\nLa diversità di studi ed esperienze in Italia e all’estero di ciascun componente del Quartetto contribuisce alla versatilità nell’affrontare differenti generi musicali\, rendendone l’ascolto gradevole e suscitando un forte interesse nel pubblico\, affascinato dalle intense e mai banali sonorità.\nNonostante la recente formazione\, il Quartetto vanta già una serie di partecipazioni ad importanti stagioni concertistiche ed eventi\, tra le quali: Musik@giovani presso il Teatro “La Fenice” di Venezia\, “EXPO 2015” a Milano\, le edizioni 2014 e 2015 del Festival “Nei Suoni Dei Luoghi” presso la Chiesa di San Lorenzo a Fiumicello (UD) e il Castello di Nova Gorica (Slovenia)\, “Fisarmonica e dintorni” e “Gressoney Walser Festival” ad Aosta\, “Fadiesis Accordion Festival” a Matera (MT)\, “Concerti della Domenica” nella Chiesa di S. Marco a Marostica (VI).
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LOCATION:Chiesa San Martino\, Via Fornace 78\, Pradipozzo di Portogruaro\, 30026\, Italia
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SUMMARY:Duo Giampaolo Bandini (chitarra) - Andrea Oliva (flauto)
DESCRIPTION:GIAMPAOLO BANDINI\, chitarra\nANDREA OLIVA\, flauto \nF. Schubert (1797 – 1828)\nSonata in la min. D 821 “Arpeggione” \nM. Castelnuovo-Tedesco (1895 – 1968)\nSonatina op. 205 \nA. Piazzolla (1921 – 1992)\nHistoire du Tango \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria A PARTIRE DA LUNEDÌ 17 AGOSTO\, recandosi in biglietteria negli orari di apertura\, scrivendo a biglietteria@festivalportogruaro.it o telefonando allo 0421/270069 (negli orari di apertura della biglietteria).\n____________________________________________\nGiampaolo Bandini\nArtista DECCA\, è oggi considerato tra i migliori chitarristi italiani sulla scena internazionale.\nFigura regolarmente nei cartelloni dei più importanti Festival di tutto il mondo\, dall’Europa agli Stati Uniti\, dall’Africa all’Asia e al Sud America (Teatro alla Scala di Milano\, Filarmonica di San Pietroburgo\, Carnegie Hall di New York\, International Center for performing arts di Pechino\, Sala Tchaikovsky di Mosca\, Arts Center di Seoul\, Ircam di Parigi). Ha effettuato tourneè in più di 50 paesi del mondo\, sia come solista che con le più importanti orchestre internazionali.\nCollabora con artisti del calibro di Salvatore Accardo\, Avi Avital\, Massimo Quarta\, Trio di Parma\, Danilo Rossi\, Corrado Giuffredi\, Quartetto Nous\, Enrico Bronzi\, Quartetto della Scala\, Sonia Ganassi\, Michele Pertusi e con Sergio Rubini\, Elio (delle Storie Tese)\, Monica Guerritore\, Arnoldo Foà\, Maddalena Crippa\, Marco Baliani e molti altri.\nNel 2011 gli è stata conferita dal Comitato Scientifico del Convegno di Alessandria la prestigiosa Chitarra d’oro.\nGiampaolo Bandini ha registrato più di 15 compact disc per importanti etichette italiane ed estere. Nel 2017 è uscito il suo debutto discografico “Escualo” (in duo con Cesare Chiacchiaretta) per la prestigiosa Decca Classics\, e nel 2020 per la stessa etichetta “Intimate Paganini” per chitarra sola\, registrato con la chitarra G.Fabricatorgae 1826\, appartenuta a Niccolò Paganini.\nE’ titolare della cattedra di chitarra presso\nl’Istituto Musicale di alta formazione “L.Boccherini” di Lucca e tiene masterclass in tutto il mondo. \nAndrea Oliva\, ‘official page’\n“È uno dei migliori flautisti della sua generazione\, una stella brillante nel mondo del flauto”: così Sir James Galway definisce Andrea Oliva\, primo flauto solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma\, ruolo che ricopre dal 2003. Nato a Modena nel 1977\, si diploma col massimo dei voti all’Istituto Musicale “Vecchi-Tonelli” di Modena sotto la guida di G. Betti\, perfezionandosi poi con C. Montafia\, M. Marasco\, G. Cambursano\, J.C. Gérard\, A. Blau e Sir J. Galway ed iniziando subito una brillante carriera.\nFra i numerosi premi vinti nei più importanti concorsi flautistici internazionali spiccano il primo premio al Concorso Internazionale di Kobe (2005\, unico italiano ad aver ottenuto tale riconoscimento) ed il terzo premio al Concorso Internazionale ARD di Monaco (2004). La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in alcune fra le più importanti sale di tutto il mondo: Carnegie Hall di New York\, Museo d’Arte Contemporanea di Londra in presenza della Regina Elisabetta\, nella prestigiosa Bunka Kaikan Hall di Tokyo\, all’Hong Kong Academy\, in Chile ed a Cuba. Ha inoltre suonato ai festival di Tanglewood\, Schleswig Holstein\, Hamamatsu\, Taiwan\, NFA USA. Già membro effettivo dell’Orchestra Giovanile Gustav Mahler\, ha frequentato l’Accademia\nHerbert von Karajan ed è stato invitato\, a soli 23 anni\, come Primo flauto ospite dai Berliner Philharmoniker sotto la direzione di prestigiose bacchette quali C. Abbado\, L. Maazel\, V. Gerghiev\, S. Oramo\, M. Jansons e B. Haitink. Invitato personalmente da C. Abbado\, ha suonato da primo flauto nell’Orchestra Mozart di Bologna.\nNello stesso ruolo collabora con numerose orchestre quali i Bayerische Rundfunk\, Orchestra da Camera di Monaco\, Bamberger Symphoniker\, NDR Hamburg\, Mahler Chamber Orchestra e Chamber Orchestra of Europe. Si è esibito varie volte in veste di solista con l’Orchestra Nazionale di S. Cecilia diretto da C. Hogwood\, M.W. Chung\, nel marzo 2010 da A. Pappano\, eseguendo il Concerto di C. Nielsen (trasmesso dai RAI 3). Nel 2012 ha eseguito la prima nazionale del concerto per flauto e orchestra di M. A. Dalbavie diretto da M. Honeck.\nÈ membro e fondatore del “Quintetto di fiati Italiano” e de “I Cameristi di Santa Cecilia”. Richiestissimo ed apprezzato docente\, insegna ai corsi di alto perfezionamento all’Accademia di S. Cecilia di Roma “I Fiati”\, al biennio superiore a Modena e al triennio di alto perfezionamento presso l’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. È attualmente Professore di Flauto principale presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e Visiting Tutor Professor alla RNCM di Manchester. Ha inciso per “VDM Records” ‘Sonate’ per flauto e pianoforte (M. Grisanti pf)\, per “Le Chant de Linos” le Sonate di Händel. Per la rivista Amadeus “Le merle noir” di O. Messiaen e per “Wide Classique” ‘Globe’ (CD vincitore del Los Angeles Global Award 2013).\nHa pubblicato inoltre un DVD didattico sul flauto (Edizioni Accademia 2008) ed il CD “Bach Flute Sonatas” insieme alla pianista canadese A. Hewitt per “Hyperion”\, con la quale ha debuttato nel 2014 alla Wigmore Hall di Londra riscuotendo numerosi consensi di pubblico e di critica. Di recente pubblicazione la ‘Sonatina’ di H. Dutilleux e ‘Romance’ di Saint-Saëns per “Brillant” (A. Makita pf)\, “Un rêve long duex siècles ” con l’arpista Anna Loro e la “Sonata da Concerto” per flauto solista e archi di G. F. Ghedini per la “Sony” diretto da D. Rustioni con l’orchestra ORT. Andrea Oliva suona un flauto Muramatsu 14k all gold SR appositamente progettato per lui.
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LOCATION:Abbazia di Summaga di Portogruaro\, Via Richerio 7\, Summaga di Portogruaro\, 30026\, Italia
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