Teatro Comunale Luigi Russolo

LA STRANA COPPIA
2023-11-11 21:00 - 22:30 (Europe/Rome) | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Virginy Isola Trovata srl

LA STRANA COPPIA
di Neil Simon
traduzione, adattamento e regia Gianluca Guidi
con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia
La Strana Coppia è un esempio di come Neil Simon, il più geniale e prolifico autore del teatro comico della seconda metà del 900, riesca sempre a trovare quel pizzico di simpatica follia nella vita di tutti i giorni.
Si narra la difficile e complicata convivenza tra due uomini dalle personalità diametralmente opposte: Felix e Oscar, accomunati da un divorzio alle spalle, decidono di andare a vivere insieme in un appartamento situato in uno dei tanti grattacieli di New York, sulla Riverside Drive. Questo incontro-scontro quotidiano darà vita a continue ed esilaranti gag, garantendo sicuro divertimento nella versione teatrale proposta e interpretata dall’inedita coppia Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. A Oscar che gli propone di continuare a vedersi insieme agli altri amici per il solito pokerino, malgrado le ultime clamorose litigate, Felix risponde di non aver chiuso affatto con il poker, perché i matrimoni vanno e vengono, ma la partita è come lo show: deve continuare.

Durata spettacolo: 2 ore con intervallo

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MACHINE DE CIRQUE SHOW
2023-11-03 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Machine de Cirque

MACHINE DE CIRQUE SHOW
regista, co-sceneggiatore e idea originale Vincent Dubé
co-sceneggiatori, co-registi Yohann Trépanier, Raphaël Dubé, Maxim Laurin, Ugo Dario, Frédéric Lebrasseur
con Guillaume Larouche, Amit Krolizki, Michel Trudeau, Matthes Speidel, Dominique Bouchard
La compagnia canadese Machine de Cirque presenta il suo omonimo spettacolo, che ha all’attivo oltre 600 repliche realizzate negli Stati Uniti, in Giappone, e in moltissimi Paesi europei, entusiasmando pubblico e critica. In Machine de Cirque Show si immagina che solo cinque uomini sulla Terra siano sopravvissuti all’apocalisse e lottino per salvarsi e trovare altri superstiti. Sono aiutati in questo difficile compito da una macchina incredibile. Tuttavia, sono particolarmente inclini a infilarsi in situazioni pericolose e a fantasticare soluzioni inquietanti. Nel corso delle loro avventure appaiono bizzarri, nostalgici, molto comici. Stupiscono il pubblico maneggiando in modo insolito e sapiente vari oggetti di scena come la bascula, le clave da giocoliere, una batteria e perfino degli asciugamani e mostrando come sia possibile stare al mondo senza donne o computer!
Uno spettacolo energico, audace e poetico, che ruota intorno a una imponente struttura che consente agli artisti di esibirsi in esercizi davvero spettacolari.

Durata spettacolo: 90 minuti senza intervallo

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https://www.teatrorussolo.it/wp-content/uploads/2023/10/Video-Machine.mp4

Concerto di Capodanno
2023-01-01 17:00 - 19:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
ORCHESTRA DI FIATI DELLA FONDAZIONE MUSICALE SANTA CECILIA
Valentina Canta, xilofono
Francesca Paola Geretto, soprano
Mauro Valente, direttore

Musiche di Elgar, Čajkovskij, Gilby, Gustav, Haeck, Pagotto, Steiner, Verdi

BIGLIETTI: intero 15 € – ridotto 10 € (under 30, over 65 anni e associazioni partner Teatro Russolo)
I biglietti sono acquistabili anche on line da www.vivaticket.com
ORARI BIGLIETTERIA: martedì, giovedì, sabato dalle ore 18.00 alle ore 19.30
(domenica 1 gennaio dalle ore 16.00)

L’Orchestra Fiati di Portogruaro (OFP) della Fondazione Musicale Santa Cecilia rappresenta l’origine stessa dell’istituzione fondata nel 1838 a Portogruaro con il nome di Istituto Filarmonico e attiva, insieme alla Scuola di Musica, fino alla seconda guerra mondiale. L’attuale formazione rinasce come attività di musica d’insieme all’interno della Scuola di Musica della Fondazione Musicale Santa Cecilia, costituita nel 1994 dal Comune di Portogruaro e dalla Provincia di Venezia, e per forte volontà del Maestro Paolo Pellarin. La rifondata banda, per l’arco di un decennio, ha visto alla guida succedersi i Maestri Gianni Favro, Evaristo Casonato e Fabio Fazio divenendo una realtà formativa di riferimento per molti studenti della Scuola di Musica della Fondazione, provenienti dal Veneto orientale, da Friuli Venezia Giulia e dai Conservatori di musica limitrofi. A seguito di un’interruzione dell’attività all’inizio degli anni 2000, l’attuale gruppo si è ricostituito nella primavera del 2005 in seno alla Scuola di Musica della Fondazione. Da quel momento la formazione si è distinta per un’intensa attività musicale che l’ha portata ad esibirsi in apprezzati e seguiti concerti nella città di Portogruaro (in particolare con il Concerto di Capodanno, giunto nel 2022 alla sua nona edizione) e nel territorio costiero (Bibione, Lignano, Caorle).
Il gruppo è formato da un numero variabile che conta dai 55 ai 70 componenti ed include strumenti a fiato e percussioni, ma anche strumenti non tipici dell’organico di banda, quali l’arpa, la tastiera, il contrabbasso e spesso le voci soliste. Gradualmente l’OFP ha affrontato repertori di difficoltà tecnica e musicale sempre maggiori pervenendo ad una maturità musicale grazie alle cure e all’attenzione dell’attuale Maestro Mauro Valente.
Attualmente la Fondazione Musicale Santa Cecilia, oltre all’attività della Scuola di Musica, all’interno delle quale si inseriscono le iniziative dell’OFP, è impegnata in numerose iniziative, riconducibili principalmente ai settori didattico, produttivo e gestionale. Le attività didattiche sono state le prime a essere istituite e tuttora costituiscono uno dei nuclei principali dell’attività della Fondazione, rivolgendosi al mondo musicale e a quello delle arti sceniche. Per quanto attiene alla musica colta, l’offerta della Fondazione Musicale Santa Cecilia si articola in tre attività: la Scuola di Musica, le Masterclass estive e la Scuola di Perfezionamento. La Fondazione organizza inoltre diverse manifestazioni di produzione propria, fra le quali un ruolo privilegiato è ricoperto dal Festival Internazionale di Musica, che si svolge ogni anno dal 1983, fra la fine di agosto e l’inizio di settembre. L’atto costitutivo della Fondazione Musicale prevede che lo scopo dell’istituzione sia “promuovere ogni iniziativa utile a diffondere e valorizzare la cultura musicale” ed in particolare “istituisce, organizza e gestisce l’orchestra, la banda, e i cori della fondazione”.

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Anbeta Toromani e Alessandro Macario in Coppélia
2022-12-29 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Daniele Cipriani Entertainment

ANBETA TOROMANI e ALESSANDRO MACARIO in
COPPÉLIA
balletto in due atti di Amedeo Amodio
dal racconto di E.T.A. Hoffmann Der Sandmann

musica Léo Delibes
coreografia e regia Amedeo Amodio
primi ballerini Anbeta Toromani e Alessandro Macario
solisti e Corpo di Ballo Compagnia Daniele Cipriani

La coreografia di Amodio si rifà alla fonte primaria del balletto, il racconto di E.T.A. Hoffmann “Der Sandmann” del 1816, e Coppélia, pur muovendosi nell’ambito del linguaggio classico sulla musica originale di Delibes, diventa una grande creazione cinematografica, un metateatro dove la scena è un set, l’inventore-demiurgo Coppélius è un regista e i personaggi sono tutti attori di un film.
“Lo spettacolo – afferma il coreografo – è come un set dove si provano diverse scene del film che poi saranno montate, e dove Olimpia, la donna-automa, contende il ruolo di protagonista a Clara. In scena entrano anche altre mitiche figure: Dracula, Frankenstein e Charlot oltre a suggestioni e atmosfere che arrivano da Ginger Rogers e Fred Astaire, Gary Cooper e Marlon Brando”.

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Il paese dei campanelli
2022-12-16 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
InScena – Compagnia Corrado Abbati

IL PAESE DEI CAMPANELLI
operetta di Carlo Lombardo e Virgilio Ranzato
Edizione del centenario
regia, nuova drammaturgia e adattamento Corrado Abbati
coreografie Francesco Frola
con Balletto di Parma

L’operetta italiana più famosa, compie in questa stagione 100 anni: un successo legato alla particolare leggerezza ed allegria del testo, unito alle melodie facili e dall’impatto immediato. Si racconta infatti che, già all’indomani della prima rappresentazione al Teatro Lirico di Milano, molti brani venissero cantati o fischiettati per le strade dai milanesi. La storia ci porta su un’immaginaria isola olandese dove sopra ad ogni casa c’è un piccolo campanile con un campanello. Secondo la leggenda, questi campanelli suonano ogni volta che si verifica un tradimento e a seminare il disordine nel tranquillo Paese dei Campanelli arriva una nave di marinai. In 100 anni è cambiato tutto e non è cambiato niente: il dilemma tra amore coniugale ed extra coniugale è eterno, gli equivoci di una sana commedia che divertono il pubblico senza malizia sono sempre gli stessi. Cent’anni fa a suonare erano i campanelli… oggi i telefoni cellulari!

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GINGA IN "MERRY CHRISTMAS 2022" - CONCERTO GOSPEL
2022-12-13 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
GINGA IN “MERRY CHRISTMAS 2022” – CONCERTO GOSPEL
Ginga è una cantante dotata di una splendida voce con le caratteristiche tipiche e proprie delle “voci nere”. Il suo repertorio spazia dal blues, al soul, al jazz, all’r&b, al gospel.
Ginga è attualmente corista della famosa vocal coach e cantante americana, regina del Gospel in Italia, Cheryl Porter e nel 2014 ha partecipato, sempre come corista, all’album “A very special Mario Christmas” di Mario Biondi.
Si è esibita come solista nel suo progetto “Ginga in Jazz” per l’inaugurazione della 73° Mostra del Cinema di Venezia 2016, presso la prestigiosa location dell’Hotel Danieli di Venezia.
Nel settembre 2016 ha partecipato come corista di Zucchero con gli Halleluja Gospel Singer & Cheryl Porter alla trasmissione televisiva andato in onda su Rai 1 “Partigiano reggiano” ed ai concerti che Zucchero ha tenuto il giorno 25/09/2016 all’Arena di Verona ed a Venezia in piazza San Marco il giorno 03 e 04 luglio 2018.
Nel 2017 è uscito il primo EP di Ginga intitolato “Spring Time” prodotto ed arrangiato dal maestro Felice Del Gaudio (Dalla, Antonacci, Mingardi, Emy Stewart) per Irma Records.
Nel novembre 2018 è uscito l’ultimo album di Eros Ramazzotti “Vita ce n’è” al quale Ginga ha collaborato come corista in alcuni brani.
Recentemente ha partecipato come corista con gli Hallelujah Gospel Singers alla trasmissione di Sky “E poi c’è Cattelan” accompagnando Marco Mengoni.

Spettacolo a pagamento – Costo Biglietti
Intero € 8,00
Ridotto € 1,00 bambini e ragazzi sotto i 14 anni (prezzo simbolico per motivi organizzativi)

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"CANTO DI NATALE" - spettacolo per famiglie e bambini
2022-12-08 17:00 - 18:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Centro Teatrale Da Ponte
CANTO DI NATALE
spettacolo per famiglie e bambini a partire dai 6 anni
autore Charles Dickens
adattamento e regia Katiuscia Bonato & Francesca Zava
maschere Francesca Zava
musiche Edoardo Fainello
costumi Flavia Cazzagon
scenografie Accademia Teatrale Lorenzo Da Ponte
con Katiuscia Bonato, Mirko Bottega, Filippo Fossa, Silvio Pasqualetto, Francesca Zava
Il vecchio Scrooge, vecchio cinico e senza cuore, la Notte di Natale riceve la visita del fantasma del suo defunto socio Jacob Marley che gli rimprovera la sua grettezza e gli annuncia la visita di tre spiriti, il fantasma del Natale passato, del presente e del futuro, destinati a redimerlo. Lo spirito del Natale, con la sua plurimillenaria speranza di redenzione dell’uomo al di là delle barriere sociali, politiche e addirittura religiose, si materializza in questo caso grazie al fantastico e al magico, regalando a grandi e piccoli un esempio educativo sull’importanza della condivisione, dell’unione e dell’attenzione verso il prossimo. L’opera di Dickens è un racconto dal significato estremamente profondo che la storia ha rapidamente reso celebre e intramontabile, e che viene riproposta magistralmente dagli attori dell’Accademia Da Ponte attraverso l’atmosfera delle più belle fiabe della storia.

INGRESSO LIBERO

Natale a suon di Hip Hop
2022-12-04 17:00 - 18:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Compagnia Teatrale Mattioli

NATALE A SUON DI HIP HOP
di Monica Mattioli
con Monica Mattioli e Massimo Prandelli

Un’attrice aspetta con impazienza un ballerino Hip Hop per iniziare lo spettacolo, ma lei, senza di lui, è spiazzata. Le luci del palcoscenico si accendono, la musica riempie la sala ma del ballerino neanche l’ombra e l’attrice in una goffa danza cerca di riempire quel vuoto…quando per lei tutto sembra perduto arriva lui, “il ballerino”, che con le sue abilità e le sue danze trascinerà tutto il pubblico nelle storie dei libri.
Il divertente e poetico spettacolo affronta il Natale visto dagli occhi di tre differenti bambini.
Ne Il Complotto dei Babbi Natale, Rodolfo dopo aver letto sui giornali che Babbo Natale non esiste va alla sua ricerca attraversando l’oceano fino a che scopre… E poi in Goumba, un bambino africano che non conosce il Natale, viene invitato dalla sua compagna di classe a chiedere un regalo a Babbo Natale e Goumba chiederà un regalo un po’ insolito agli occhi della sua amica. Ed infine Nel Pacchetto rosso si racconta di Anna e della sua nonna che regala un pacchetto rosso a un guardaboschi che a sua volta lo regalerà allo spazzacamino che a sua volta…fino a che il pacchetto rosso arriverà nelle mani dei bambini del pubblico e…
In teatro nell’attesa del Natale si riderà e ci si emozionerà.

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ATTENZIONE AL CAMBIO DATA - Servo di scena
2022-11-29 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Gitiesse Artisti Riuniti – Teatro Stabile di Catania

SERVO DI SCENA
di Ronald Harwood
traduzione Masolino D’Amico
regia e scena Guglielmo Ferro
con Geppy Gleijeses, Maurizio Micheli, Lucia Poli

Inghilterra, 1942: un gruppo di attori di una compagnia di giro si prodiga a tenere alto il morale degli inglesi e porta nei teatri il repertorio di Shakespeare, recitando persino sotto allarmi aerei. Il capocomico di questa compagnia, un grande attore anziano e stanco, Sir Ronald, ormai sul viale del tramonto ma capriccioso, dispotico e vanitoso, continua a recitare perché è la sua unica ragione di vita. Il suo “servo di scena”, Norman, che in realtà gli fa da segretario, consigliere, suggeritore, amico e che lo difende persino dall’invadenza altrui (dall’apprensione della prima attrice Milady,
della direttrice di scena Madge e dal resto della compagnia) è convinto di poter risolvere ogni situazione, e non accetta il fatto che il suo “padrone” sia ormai prossimo alla fine. Considerata una delle commedie più importanti del Novecento, racconta la giornata “finale” di un attore, è un grande inno all’amore per il teatro, all’illusione che l’arte possa sconfiggere le forze oscure della guerra… oggi come ieri.

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GIORNATA PORTE APERTE - incontri musicali gratuiti
2022-11-26 15:00 - 17:00 | Fondazione Musicale Santa Cecilia, Corso Martiri della Libertà 14, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
SCUOLA DI MUSICA SANTA CECILIA

Se hai voglia di provare a suonare uno strumento, o anche solo di tenerlo in mano o di sentirne il suono, vieni in Fondazione!
Sabato 26 novembre, dalle ore 15 alle 17, alla Scuola di Musica Santa Cecilia troverai dei giovani musicisti che ti guideranno nel magico mondo della musica!

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Giornata Accademica della Scuola di Musica Santa Cecilia
2022-11-19 17:00 - 18:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Fondazione Musicale Santa Cecilia

GIORNATA ACCADEMICA DELLA SCUOLA DI MUSICA SANTA CECILIA
Gabriele Benvenuto, pianoforte
Iris Candito, pianoforte
Margherita Paulon, pianoforte
Beatrice Ravazzolo, arpa
Musiche di autori vari
Ingresso libero

Cappuccetto Rosso, il Lupo e altre assurdità
2022-11-13 17:00 - 18:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Dedalofurioso – Matàz Teatro

CAPPUCCETTO ROSSO, IL LUPO E ALTRE ASSURDITÀ
drammaturgia di Marco Artusi
di e con Marco Artusi e Evarossella Biolo

C’era una volta Cappuccetto Rosso che, una bella mattinata d’estate, voleva portare la colazione alla cara nonnina… no, non va bene.
C’era una volta Cappuccetto Rosso che, nonostante fuori piovesse, insisteva per portare la colazione alla nonna… no, nemmeno così va bene!
C’era una volta Cappuccetto, che non voleva andare dalla nonna, perché voleva andare allo zoo, la sveglia suonava e lei fingeva di stare male per non alzarsi dal letto!
Uno spettacolo dinamico, comico, con momenti di grande dolcezza che vuole raccontare la vicenda classica… senza però riuscirci del tutto: cerca infatti di mantenere nei binari del racconto due buffi personaggi, Cappuccetto Rosso e il Lupo, che invece vorrebbero fare tutt’altro. A portare avanti l’arduo compito di trattenerli all’interno della storia sono due narratori che con l’autorità di una mamma e di un papà, cercano disperatamente di farsi ubbidire, di indirizzare, di consigliare.
Ma chi sono Cappuccetto e il Lupo? Cappuccetto è uno spirito libero, distratta e un po’ cocciuta, adora i lupi e detesta la nonna perché le fa paura. Il Lupo, un po’ come Willy il Coyote, ha un unico obiettivo: mangiare cappuccetto Rosso. Ma non avendola mai catturata, non sa nemmeno come sia fatta….

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Palcoscenici metropolitani: duo Bronzi (violoncello) Sperandeo (pianoforte)
2022-11-11 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Progetto Palcoscenici Metropolitani

ENRICO BRONZI, violoncello
FRANCESCA SPERANDEO, pianoforte

Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei op. 47

Franz Schubert (1797–1828)
Sonata per arpeggione e pianoforte in la minore D821

Dmitri Shostakovich (1906–1975)
Sonata in re minore per violoncello e pianoforte, op. 40

BIGLIETTI
intero euro 15 – ridotto euro 10 (per possessori di Carta Giovani e over 65)

PREVENDITA
Da sabato 8 ottobre presso la biglietteria del Teatro Comunale Luigi Russolo martedì, giovedì, sabato dalle 18.00 alle 19.30

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A spasso con Daisy
2022-11-10 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Mentecomica

A SPASSO CON DAISY
di Alfred Uhry
adattamento Mario Scaletta
regia Guglielmo Ferro
con Milena Vukotic, Salvatore Marino, Maximilian Nisi

Una storia delicata e divertente capace di raccontare con umorismo un tema complesso come quello del razzismo nell’America del dopoguerra. Scritta da Alfred Uhry, ha vinto il Premio Pulitzer per la Drammaturgia nel 1988. L’anno successivo l’adattamento cinematografico con Morgan Freeman e Jessica Tandy si è aggiudicato quattro Oscar. Daisy, anziana maestra in pensione, è una ricca signora ebrea che vuole apparire povera; una donna dal piglio forte: ironica, diretta, scontrosa, capricciosa, avara. È vitale e indipendente nonostante l’età ed è assolutamente maldisposta verso la decisione presa dal figlio Boolie (nel tentativo di arginare la rischiosa smania d’indipendenza della madre) di assumerle un autista. Daisy non vuole in casa qualcuno che tocchi le sue cose, che la privi del gusto di guidare, che la faccia vedere in giro accompagnata da uno chauffeur come fosse una donna ricca. Per fortuna Hoke, l’autista di colore affezionato e analfabeta, è paziente e capace di sopportare tutte le stranezze della vecchia signora e di rimanere dignitosamente in disparte. Poi, giorno dopo giorno, la diffidenza iniziale si trasforma in un’amicizia profonda.

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Palcoscenici metropolitani: "La vita terrena, la vita celeste"
2022-10-28 21:00 - 22:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Progetto Palcoscenici Metropolitani

LA VITA TERRENA, LA VITA CELESTE
FVG Orchestra
Paolo Paroni, direttore
Anna Maria Dell’Oste, soprano

Mario Pagotto (1966)
Le Litanie di un bel ragazzo (2022)
(Testi di Pier Paolo Pasolini)

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Sinfonia n. 4 in sol maggiore “Das himmlische Leben”

BIGLIETTI
intero euro 15 – ridotto euro 10 (per possessori di Carta Giovani e over 65)

PREVENDITA
Da sabato 8 ottobre presso la biglietteria del Teatro Comunale Luigi Russolo martedì, giovedì, sabato dalle 18.00 alle 19.30

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Intrecci Corali e Bandistici: evento conclusivo
2022-10-09 11:00 - 12:30 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Il progetto, nato grazie alla partecipazione della Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro ad un bando del MiC/ FUS specificamente dedicato a bande e cori, ha visto fin ora esibirsi la Banda Musicale Vadese, l’Orchestra di Fiati Arcobaleno di Trieste, A.M.A.B. Caorle Banda Marafa Marafon, la Filarmonica di Sesto al Reghena, l’Orchestra e Coro San Marco di Pordenone e l’Orchestra Fiati di Portogruaro in vari concerti tra Veneto e Friuli-Venezia Giulia.
L’evento conclusivo si terrà domenica 9 ottobre alle ore 11.00, presso il Teatro Comunale Luigi Russolo di Portogruaro, con l’esibizione di una compagine unica formata da una rappresentanza di elementi per ciascuna delle seguenti formazioni: Orchestra Fiati di Portogruaro, Banda Musicale Vadese, Banda Marafa Marafon di Caorle, Filarmonica di Sesto al Reghena e Orchestra Fiati Arcobaleno di Trieste.
In programma musiche di Elgar, Gäble, Holst.
Al termine del concerto seguirà una breve cerimonia per la chiusura della manifestazione.

Orchestra Fiati di Portogruaro
L’Orchestra Fiati di Portogruaro (OFP) della Fondazione Musicale Santa Cecilia rappresenta l’origine stessa dell’istituzione fondata nel 1838 a Portogruaro con il nome di Istituto Filarmonico e attiva, insieme alla Scuola, di musica fino alla seconda guerra mondiale. L’attuale formazione rinasce come attività di musica d’insieme all’interno della Scuola di Musica dell’attuale Fondazione Musicale Santa Cecilia costituita nel 1994 dal Comune di Portogruaro e dalla Provincia di Venezia e per forte volontà del Maestro Paolo Pellarin. La rifondata banda, per l’arco di un decennio, ha visto alla guida succedersi i Maestri Gianni Favro, Evaristo Casonato e Fabio Fazio divenendo una realtà formativa di riferimento per molti studenti della Scuola di Musica della Fondazione, provenienti dal Veneto orientale, da Friuli Venezia Giulia e dai Conservatori di musica limitrofi. A seguito di un’interruzione dell’attività all’inizio degli anni 2000, l’attuale gruppo si è ricostituito nella primavera del 2005 in seno alla Scuola di Musica della Fondazione. Da quel momento la formazione si è distinta per un’intensa attività musicale che l’ha portata ad esibirsi in apprezzati e seguiti concerti nella città di Portogruaro (in particolare con il Concerto di Capodanno, giunto nel 2022 alla sua 9^ edizione) e nel territorio costiero (Bibione, Lignano, Caorle).
Attualmente il gruppo è formato da un numero variabile che conta dai 55 ai 70 componenti ed include strumenti a fiato e percussioni, ma anche strumenti non tipici dell’organico di banda, quali l’arpa, la tastiera, il contrabbasso e spesso le voci soliste. Gradualmente l’OFP ha affrontato repertori di difficoltà tecnica e musicale sempre maggiori pervenendo ad una maturità musicale grazie alle cure e all’attenzione dell’attuale Maestro Mauro Valente.
Attualmente la Fondazione Musicale Santa Cecilia, oltre all’attività della Scuola di Musica, all’interno delle quale si inseriscono le iniziative dell’OFP, è impegnata in numerose iniziative, riconducibili principalmente ai settori didattico, produttivo e gestionale. Le attività didattiche sono state le prime a essere istituite e tuttora costituiscono uno dei nuclei principali dell’attività della Fondazione, rivolgendosi al mondo musicale e a quello delle arti sceniche. Per quanto attiene alla musica colta, l’offerta della Fondazione Musicale Santa Cecilia si articola in tre attività: la Scuola di Musica, le Masterclass estive e la Scuola di Perfezionamento. La Fondazione organizza inoltre diverse manifestazioni di produzione propria, fra le quali un ruolo privilegiato è ricoperto dal Festival Internazionale di Musica, che si svolge ogni anno dal 1983, fra la fine di agosto e l’inizio di settembre. L’atto costitutivo della Fondazione Musicale prevede che lo scopo dell’istituzione è “promuovere ogni iniziativa utile a diffondere e valorizzare la cultura musicale” ed in particolare “istituisce, organizza e gestisce l’orchestra, la banda, i cori della fondazione”.
Banda Musicale Vadese
La Banda Musicale Vadese ha rappresentato e rappresenta un’importante testimonianza di attività musicale e culturale.
Dal 1921 ad oggi, ha contribuito a divulgare tra la popolazione la passione per la musica esibendosi in più occasioni nel Triveneto e Paesi confinanti: Francia, Austria e Croazia.
L’attività musicale di tutti questi anni è stata possibile grazie all’impegno dei suonatori e Direttori che si sono susseguiti, dando il proprio contributo a preparare le giovani “leve” da inserire nelle varie sezioni della Banda in un ambiente sereno dove tutti possono scoprire qualità altrimenti nascoste. Nell’auspicio che questo evento sia motivo di una più intensa attività e di miglioramento delle qualità musicali e di coinvolgimento sociale e culturale della Banda.
La Banda Musicale Vadese ha al suo interno anche la scuola di musica con insegnanti tutti diplomati al conservatorio. I corsi sono aperti a tutti, iniziano ad ottobre e terminano a fine maggio. Per i ragazzi delle elementari e medie si tengono nei locali della Scuola A.Toniatti a Fossalta, mentre per gli adulti in sede a Vado.

Orchestra Fiati Arcobaleno di Trieste
Il Complesso Bandistico Arcobaleno è stato fondato a Trieste nel 1992, seguito l’anno successivo dalla Scuola di Musica, nata per dare ai musicisti la possibilità di perfezionarsi, nonché per incentivare e appassionare i nuovi allievi all’attività musicale. Molti allievi hanno poi proseguito il percorso a livello accademico e divenendo nel tempo anche musicisti di professione sia in Italia che all’estero. Oltre ad essere assiduamente impegnato a livello cittadino e regionale, il complesso bandistico ha effettuato frequenti trasferte in altre regioni italiane (Trentino Alto Adige, Emilia Romagna, Lombardia, Valle d’Aosta), mentre a livello internazionale sono da ricordare i concerti tenuti a Budapest (Ungheria 2006), a Millstatt am-See (Austria 2016), Spalato (Croazia 2012), Schwarzedz (Polonia 2017). Ormai da diversi anni, tiene annualmente concerti nei principali teatri della città e collabora con varie manifestazione del Comune di Trieste (Natale e TriesteEstate). Dal 2004, il Complesso Bandistico Arcobaleno ha dato vita alla manifestazione “Bande in Festa”. L’iniziativa si ripete annualmente e il Complesso Bandistico Arcobaleno ne cura l’intera organizzazione, ospitando a Trieste Bande e Orchestre di Fiati provenienti da altre regioni italiane o dall’estero, per un intenso fine settimana all’insegna della Musica e dell’Amicizia. Dalla sua fondazione il Presidente, nonché uno dei principali fondatori dell’associazione, è stato Franco Zupin, che con passione e amore ha coordinato tutte le attività dello stesso fino a gennaio 2015, quando la presidenza è passata a Mattia Vatta. Nel 2021, con il rinnovo del Consiglio Direttivo, la Presidenza passa a Martina Tripaldi e la carica di Vice Presidente passa a Paolo Sincovich. Negli anni il Complesso Bandistico è stato diretto dal M° Ennio Krisanovsky, dal M° Paolo Spincich dal 2002 fino alla prematura scomparsa nel dicembre del 2004, successivamente dal M° Maurizio Zaccaria e dal 2010 dal M° Erik Žerjal. Nel 2017 il Complesso Bandistico Arcobaleno ha festeggiato il 25° anniversario cambiando anche il suo nome in Orchestra di Fiati Arcobaleno. Il 2022 è l’anno di un altro traguardo; l’Orchestra di Fiati Arcobaleno festeggia il suo 30° Anniversario.

Banda Musicale Marafa Marafon
Ci sono poche memorie orali oramai a testimoniare un inizio storico della Banda Cittadina di Caorle. Certamente essa doveva operare già nella prima metà dell’800, come scrive Giovanni Musolino nella “Storia di Caorle”; nell’anno 1858 veniva istituita la Società Filarmonica di Caorle, per mano dell’Arciprete Tellero, con la tipica funzione di accompagnare le cerimonie civili e religiose e di educare i giovani attraverso lezioni impartite settimanalmente da un maestro.
La Civica Banda di Caorle esisteva ancora negli anni 1865 – 1866 e da un elenco del tempo si rileva che vi erano allora 30 suonatori e 40 contribuenti. Arrivando agli anni ’30 si sa che in questo periodo operava una Banda Cittadina, detta Municipale, organizzata dall’allora segretario comunale Sig. Ugo Mognon definito uomo geniale, banda che si distingueva per “disciplina, amore allo studio ed esattezza d’esecuzione”. Il tutto venne a disperdersi a causa del secondo conflitto mondiale.
Nel 1949, il Dott. Marafa Marafon, medico esemplare del paese nonchè musicista dalle spiccate capacità, mettendo assieme tutto ciò che rimaneva e annoverando numerosi giovani adolescenti, riuscì a dare un impulso notevole alla banda, dando luogo alla sua rifondazione. Fino agli anni ’60 tale complesso portava il nome di Circolo Filarmonico “Giuseppe Verdi” e successivamente in seguito alla scomparsa del validissimo medico, la banda venne intitolata: Banda Musicale Cittadina “Marafa Marafon”.
Attualmente il gruppo conta 35 elementi dagli 11 ai 70 anni, è gestito da oltre 10 anni dall’A.M.A.B. (Associazione Musicale Amici della Banda).

Filarmonica di Sesto al Reghena
Nel lontano 1866 il Friuli veniva annesso all’Italia e nello stesso anno nasceva ufficialmente la Filarmonica di Sesto al Reghena. Ma la prima formazione di un gruppo musicale si ebbe già nel lontano 1853 ad opera di tre coraggiosi fratelli che, spinti da un’irresistibile passione musicale, si diedero da fare per mettere assieme un primo gruppo bandistico, non senza difficoltà pratiche, sacrifici e spese. Il primo trentennio vide l’avvicendarsi di numerosi alti e bassi dovuti alla scarsità dei mezzi, a malintesi e minacce di epidemie di colera, ma come recitano le parole del “Numero Unico”, pubblicato in occasione del centenario della Filarmonica: “la speranza, anzi la fiducia in una pronta resurrezione della banda non viene mai meno in nessuno, musicanti e paesani”. Fu questo il tempo in cui la banda creò le proprie tradizioni cioè le uscite e le esecuzioni. Appuntamenti fissi erano i concerti all’Ottava di Pasqua, a San Rocco e alla Madonna di settembre e fisse erano le uscite a capodanno, della Renga e del lunedì dell’ Angelo a Mure. La banda potè contare su un organico numeroso, e partecipò anche a concorsi zonali ottenendo dei riconoscimenti, fu anche il periodo dei lavori di ristrutturazione dell’ Abbazia e della possibilità per i bambini di Sesto e Marignana di frequentare le scuole elementari. Ma il momento di gioia venne presto rovinato dalle vicende che purtroppo accumunarono l’intero Paese nei primi decenni del Novecento, come la disfatta di Caporetto del 1917. In quegli anni le dotazioni della banda finirono in rovina o portate via dagli invasori, ma dopo lutti e rovine giunse finalmente il 4 novembre 1918. Le condizioni locali furono desolanti, ma l’entusiasmo per la vittoria conseguita e i rientri festosi dei combattenti e reduci spinsero suonatori e paesani ad un nuovo slancio. Ci fu un rinnovamento delle divise e dello statuto e del regolamento. Ma l’instabile situazione politica portò instabilità economica anche alla banda fino al 1929. Dal ’29 al ’34 il corpo musicale era lanciato sull’onda del successo tanto che furono nuovamente cambiate le divise e aumentato il numero delle uscite. L’incubo di una nuova guerra era alle porte e anche la banda ne risentì della perdita dei suonatori. Questa volta però, le dotazioni ovvero strumenti e partiture furono nascoste e affidate a persone di fiducia. Con il 30 aprile 1945 l’incubo cessò. La vita cittadina riprese il suo ritmo e così anche la banda. Ricominciarono le uscite e vennero aggiunte Fraticelle il 19 marzo e il 30 aprile a Marignana. Negli anni ’50 ci fu il rinnovo del consiglio e fu proprio il consiglio di allora che festeggiò il centesimo anno di fondazione della Filarmonica con la pubblicazione del “Numero Unico”. L’allora presidente Marafon scrisse: “siamo all’evidenza di una banda, forte negli organici, preparata nelle interpretazioni, decorosa nella nuova bella divisa: degna, insomma di celebrare, con rinnovata vitalità, il suo 100° anno di esistenza…Si sa: non sono cose di poco momento e qualche volta l’entusiasmo si attenua. Ma la ripresa è rapida; lo spirito collaborativo si rianima. E così sempre sarà; fintantochè paese e banda cammineranno di pari passo; fintantochè i sentimenti più vari della popolazione saranno interpretati fedelmente dal corpo musicale; fintantochè la cittadinanza avrà la certezza di avere nella banda- dovunque vada- la sua migliore ambasciatrice.” E queste parole rispecchiano anche gli ultimi decenni della Filarmonica che, grazie alla passione, all’amore per la musica e all’entusiasmo è giunta a festeggiare l’importante traguardo del 145° anno di fondazione.

Associazione Orchestra e Coro San Marco di Pordenone
2022-10-01 18:30 - 21:00 | Spilimbergo, Palazzo Tadea, Piazza Castello 4, Spilimbergo, Venezia, 33097, Italia
Associazione Orchestra e Coro San Marco di Pordenone

Costituitasi nel 1969 con lo scopo di accompagnare il coro San Marco, l’Orchestra San Marco opera inizialmente sul territorio regionale allargando ben presto l’attività al più vasto repertorio sinfonico e facendosi conoscere in molte città italiane ed estere dove riscuote ottimi riconoscimenti di pubblico e di critica: da Venezia (Basilica dei Frari e Biennale Musica) a Treviso, da Aquileia a Bolzano (Rimusicazioni), da Padova a Trieste a Torino.

Ultimamente si è proceduto a stabilizzare i rapporti con i migliori musicisti che nel tempo avevano più stabilmente collaborato, facendo dell’orchestra “San Marco” la migliore opportunità per i giovani concertisti residenti sul territorio di esercitare la loro arte, in un contesto via via più stimolante sotto il profilo dei programmi musicali e dei collegamenti con strutture analoghe. Secondo le consuetudini delle principali orchestre, è prevista, all’interno del complesso, la formazione di gruppi cameristici costituiti dalle prime parti delle diverse sezioni, in grado di sviluppare una loro ulteriore programmazione concertistica anche in collaborazione con ulteriori solisti di grande prestigio: si tratta di quartetti e quintetti di archi o di fiati, di ensemble di ottoni, di percussioni, di strumenti misti. Il repertorio dell’orchestra comprende musiche di tutte le epoche, alternando le più note ad altre meno conosciute, quand’anche non meno importanti e meritevoli di attenzione: dal barocco al contemporaneo, dalla triade classica viennese ai grandi romantici, dal Novecento storico alla più recenti contaminazioni fra classico e leggero. Direttore Artistico il Maestro Federico Lovato.

Banda Musicale Marafa Marafon e Filarmonica di Sesto al Reghena
2022-09-18 16:30 - 18:30 | Caorle, Piazza Matteotti, Piazza Matteotti, Caorle, Venezia, 30021, Italia
A.M.A.B. Caorle Banda Marafa Marafon – direttore M° Mauro Valente
Filarmonica di Sesto al Reghena – direttore M° Fabio Fazio

Banda Musicale Marafa Marafon
Ci sono poche memorie orali oramai a testimoniare un inizio storico della Banda Cittadina di Caorle. Certamente essa doveva operare già nella prima metà dell’800, come scrive Giovanni Musolino nella “Storia di Caorle”; nell’anno 1858 veniva istituita la Società Filarmonica di Caorle, per mano dell’Arciprete Tellero, con la tipica funzione di accompagnare le cerimonie civili e religiose e di educare i giovani attraverso lezioni impartite settimanalmente da un maestro.
La Civica Banda di Caorle esisteva ancora negli anni 1865 – 1866 e da un elenco del tempo si rileva che vi erano allora 30 suonatori e 40 contribuenti. Arrivando agli anni ’30 si sa che in questo periodo operava una Banda Cittadina, detta Municipale, organizzata dall’allora segretario comunale Sig. Ugo Mognon definito uomo geniale, banda che si distingueva per “disciplina, amore allo studio ed esattezza d’esecuzione”. Il tutto venne a disperdersi a causa del secondo conflitto mondiale.
Nel 1949, il Dott. Marafa Marafon, medico esemplare del paese nonchè musicista dalle spiccate capacità, mettendo assieme tutto ciò che rimaneva e annoverando numerosi giovani adolescenti, riuscì a dare un impulso notevole alla banda, dando luogo alla sua rifondazione. Fino agli anni ’60 tale complesso portava il nome di Circolo Filarmonico “Giuseppe Verdi” e successivamente in seguito alla scomparsa del validissimo medico, la banda venne intitolata: Banda Musicale Cittadina “Marafa Marafon”.
Attualmente il gruppo conta 35 elementi dagli 11 ai 70 anni, è gestito da oltre 10 anni dall’A.M.A.B. (Associazione Musicale Amici della Banda).

Filarmonica di Sesto al Reghena
Nel lontano 1866 il Friuli veniva annesso all’Italia e nello stesso anno nasceva ufficialmente la Filarmonica di Sesto al Reghena. Ma la prima formazione di un gruppo musicale si ebbe già nel lontano 1853 ad opera di tre coraggiosi fratelli che, spinti da un’irresistibile passione musicale, si diedero da fare per mettere assieme un primo gruppo bandistico, non senza difficoltà pratiche, sacrifici e spese. Il primo trentennio vide l’avvicendarsi di numerosi alti e bassi dovuti alla scarsità dei mezzi, a malintesi e minacce di epidemie di colera, ma come recitano le parole del “Numero Unico”, pubblicato in occasione del centenario della Filarmonica: “la speranza, anzi la fiducia in una pronta resurrezione della banda non viene mai meno in nessuno, musicanti e paesani”. Fu questo il tempo in cui la banda creò le proprie tradizioni cioè le uscite e le esecuzioni. Appuntamenti fissi erano i concerti all’Ottava di Pasqua, a San Rocco e alla Madonna di settembre e fisse erano le uscite a capodanno, della Renga e del lunedì dell’ Angelo a Mure. La banda potè contare su un organico numeroso, e partecipò anche a concorsi zonali ottenendo dei riconoscimenti, fu anche il periodo dei lavori di ristrutturazione dell’ Abbazia e della possibilità per i bambini di Sesto e Marignana di frequentare le scuole elementari. Ma il momento di gioia venne presto rovinato dalle vicende che purtroppo accumunarono l’intero Paese nei primi decenni del Novecento, come la disfatta di Caporetto del 1917. In quegli anni le dotazioni della banda finirono in rovina o portate via dagli invasori, ma dopo lutti e rovine giunse finalmente il 4 novembre 1918. Le condizioni locali furono desolanti, ma l’entusiasmo per la vittoria conseguita e i rientri festosi dei combattenti e reduci spinsero suonatori e paesani ad un nuovo slancio. Ci fu un rinnovamento delle divise e dello statuto e del regolamento. Ma l’instabile situazione politica portò instabilità economica anche alla banda fino al 1929. Dal ’29 al ’34 il corpo musicale era lanciato sull’onda del successo tanto che furono nuovamente cambiate le divise e aumentato il numero delle uscite. L’incubo di una nuova guerra era alle porte e anche la banda ne risentì della perdita dei suonatori. Questa volta però, le dotazioni ovvero strumenti e partiture furono nascoste e affidate a persone di fiducia. Con il 30 aprile 1945 l’incubo cessò. La vita cittadina riprese il suo ritmo e così anche la banda. Ricominciarono le uscite e vennero aggiunte Fraticelle il 19 marzo e il 30 aprile a Marignana. Negli anni ’50 ci fu il rinnovo del consiglio e fu proprio il consiglio di allora che festeggiò il centesimo anno di fondazione della Filarmonica con la pubblicazione del “Numero Unico”. L’allora presidente Marafon scrisse: “siamo all’evidenza di una banda, forte negli organici, preparata nelle interpretazioni, decorosa nella nuova bella divisa: degna, insomma di celebrare, con rinnovata vitalità, il suo 100° anno di esistenza…Si sa: non sono cose di poco momento e qualche volta l’entusiasmo si attenua. Ma la ripresa è rapida; lo spirito collaborativo si rianima. E così sempre sarà; fintantochè paese e banda cammineranno di pari passo; fintantochè i sentimenti più vari della popolazione saranno interpretati fedelmente dal corpo musicale; fintantochè la cittadinanza avrà la certezza di avere nella banda- dovunque vada- la sua migliore ambasciatrice.” E queste parole rispecchiano anche gli ultimi decenni della Filarmonica che, grazie alla passione, all’amore per la musica e all’entusiasmo è giunta a festeggiare l’importante traguardo del 145° anno di fondazione.

Banda Musicale Vadese e Orchestra Fiati Arcobaleno di Trieste
2022-09-17 17:00 - 19:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Banda Musicale Vadese – direttore M° Roberto Rossetti
Gioachino Rossini (1792 – 1868)
da «L’Italiana in Algeri», Overture [arr. J. Schyns]
Frank Erickson (1923 – 1996)
Toccata for band
Franco Cesarini (1961)
Piccola Suite Italiana su temi di tradizione popolare friulana
Ennio Morricone (1928 – 2020)
Nuovo Cinema Paradiso [arr. P. Kleine Schaars]

Orchestra Fiati Arcobaleno di Trieste – direttore M° Erik Zerjal
Karl L. King (1891 – 1971)
Burma Patrol
Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Oblivion (sax soprano solista Matteo Sincovich) [arr. L. Bocci]
Libertango
Andrew Lloyd Webber (1948) – Tim Rice (1944)
Don’t cry for me Argentina [arr. Ron]
George (1898 – 1937) & Ira Gershwin (1896 – 1983)
But not for me (voce solista Sara Roversi)
Richard Charles Rodgers (1902 – 1979)
Blue Moon (voce solista Sara Roversi) [arr. W. Barker]
Melville A. Leven (1914 – 2007)
Crudelia de Moon
Harold Arlen (1905 – 1986)
Over the Rainbow (voce solista Sara Roversi) [arr. W. Barker]
Paul Murtha (1960)
Earth Wind & Fire Dance Mix

Banda Musicale Vadese
La Banda Musicale Vadese ha rappresentato e rappresenta un’importante testimonianza di attività musicale e culturale.
Dal 1921 ad oggi, ha contribuito a divulgare tra la popolazione la passione per la musica esibendosi in più occasioni nel Triveneto e Paesi confinanti: Francia, Austria e Croazia.
L’attività musicale di tutti questi anni è stata possibile grazie all’impegno dei suonatori e Direttori che si sono susseguiti, dando il proprio contributo a preparare le giovani “leve” da inserire nelle varie sezioni della Banda in un ambiente sereno dove tutti possono scoprire qualità altrimenti nascoste. Nell’auspicio che questo evento sia motivo di una più intensa attività e di miglioramento delle qualità musicali e di coinvolgimento sociale e culturale della Banda.
La Banda Musicale Vadese ha al suo interno anche la scuola di musica con insegnanti tutti diplomati al conservatorio. I corsi sono aperti a tutti, iniziano ad ottobre e terminano a fine maggio. Per i ragazzi delle elementari e medie si tengono nei locali della Scuola A.Toniatti a Fossalta, mentre per gli adulti in sede a Vado.

Orchestra Fiati Arcobaleno di Trieste
Il Complesso Bandistico Arcobaleno è stato fondato a Trieste nel 1992, seguito l’anno successivo dalla Scuola di Musica, nata per dare ai musicisti la possibilità di perfezionarsi, nonché per incentivare e appassionare i nuovi allievi all’attività musicale. Molti allievi hanno poi proseguito il percorso a livello accademico e divenendo nel tempo anche musicisti di professione sia in Italia che all’estero. Oltre ad essere assiduamente impegnato a livello cittadino e regionale, il complesso bandistico ha effettuato frequenti trasferte in altre regioni italiane (Trentino Alto Adige, Emilia Romagna, Lombardia, Valle d’Aosta), mentre a livello internazionale sono da ricordare i concerti tenuti a Budapest (Ungheria 2006), a Millstatt am-See (Austria 2016), Spalato (Croazia 2012), Schwarzedz (Polonia 2017). Ormai da diversi anni, tiene annualmente concerti nei principali teatri della città e collabora con varie manifestazione del Comune di Trieste (Natale e TriesteEstate). Dal 2004, il Complesso Bandistico Arcobaleno ha dato vita alla manifestazione “Bande in Festa”. L’iniziativa si ripete annualmente e il Complesso Bandistico Arcobaleno ne cura l’intera organizzazione, ospitando a Trieste Bande e Orchestre di Fiati provenienti da altre regioni italiane o dall’estero, per un intenso fine settimana all’insegna della Musica e dell’Amicizia. Dalla sua fondazione il Presidente, nonché uno dei principali fondatori dell’associazione, è stato Franco Zupin, che con passione e amore ha coordinato tutte le attività dello stesso fino a gennaio 2015, quando la presidenza è passata a Mattia Vatta. Nel 2021, con il rinnovo del Consiglio Direttivo, la Presidenza passa a Martina Tripaldi e la carica di Vice Presidente passa a Paolo Sincovich. Negli anni il Complesso Bandistico è stato diretto dal M° Ennio Krisanovsky, dal M° Paolo Spincich dal 2002 fino alla prematura scomparsa nel dicembre del 2004, successivamente dal M° Maurizio Zaccaria e dal 2010 dal M° Erik Žerjal. Nel 2017 il Complesso Bandistico Arcobaleno ha festeggiato il 25° anniversario cambiando anche il suo nome in Orchestra di Fiati Arcobaleno. Il 2022 è l’anno di un altro traguardo; l’Orchestra di Fiati Arcobaleno festeggia il suo 30° Anniversario.

76° Anniversario della Repubblica Italiana: concerto dell'Orchestra Fiati di Portogruaro
2022-06-02 11:00 - 12:00 | Portogruaro, Parco della Pace, Via Seminario 5, Portogruaro, 30026, Italia
ORCHESTRA DI FIATI DELLA FONDAZIONE MUSICALE SANTA CECILIA DI PORTOGRUARO
Mauro Valente, direttore

Programma musicale:
• G. Rossini: Sinfonia dell’opera «Tancredi»
• G. Verdi: La Primavera da «I Vespri Siciliani»
• G. Verdi: L’Inverno da «I Vespri Siciliani»
• R. Galante: Aurora Borealis
• P. Devroye: I lost rhythm
• H. Shore: Il Signore degli anelli
• B. Benjamin-Marcus-Caldwell: Don’t let me be misunderstood

Ingresso libero: la cittadinanza è invitata a partecipare
In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Teatro Comunale Luigi Russolo

L’Orchestra Fiati di Portogruaro (OFP) della Fondazione Musicale Santa Cecilia rappresenta l’origine stessa dell’istituzione fondata nel 1838 a Portogruaro con il nome di Istituto Filarmonico e attiva, insieme alla Scuola, di musica fino alla seconda guerra mondiale. L’attuale formazione rinasce come attività di musica d’insieme all’interno della Scuola di Musica dell’attuale Fondazione Musicale Santa Cecilia costituita nel 1994 dal Comune di Portogruaro e dalla Provincia di Venezia e per forte volontà del Maestro Paolo Pellarin. La rifondata banda, per l’arco di un decennio, ha visto alla guida succedersi i Maestri Gianni Favro, Evaristo Casonato e Fabio Fazio divenendo una realtà formativa di riferimento per molti studenti della Scuola di Musica della Fondazione, provenienti dal Veneto orientale, da Friuli Venezia Giulia e dai Conservatori di musica limitrofi. A seguito di un’interruzione dell’attività all’inizio degli anni 2000, l’attuale gruppo si è ricostituito nella primavera del 2005 in seno alla Scuola di Musica della Fondazione. Da quel momento la formazione si è distinta per un’intensa attività musicale che l’ha portata ad esibirsi in apprezzati e seguiti concerti nella città di Portogruaro (in particolare con il Concerto di Capodanno, giunto nel 2022 alla sua 9^ edizione) e nel territorio costiero (Bibione, Lignano, Caorle).
Attualmente il gruppo è formato da un numero variabile che conta dai 55 ai 70 componenti ed include strumenti a fiato e percussioni, ma anche strumenti non tipici dell’organico di banda, quali l’arpa, la tastiera, il contrabbasso e spesso le voci soliste. Gradualmente l’OFP ha affrontato repertori di difficoltà tecnica e musicale sempre maggiori pervenendo ad una maturità musicale grazie alle cure e all’attenzione dell’attuale Maestro Mauro Valente.
Attualmente la Fondazione Musicale Santa Cecilia, oltre all’attività della Scuola di Musica, all’interno delle quale si inseriscono le iniziative dell’OFP, è impegnata in numerose iniziative, riconducibili principalmente ai settori didattico, produttivo e gestionale. Le attività didattiche sono state le prime a essere istituite e tuttora costituiscono uno dei nuclei principali dell’attività della Fondazione, rivolgendosi al mondo musicale e a quello delle arti sceniche. Per quanto attiene alla musica colta, l’offerta della Fondazione Musicale Santa Cecilia si articola in tre attività: la Scuola di Musica, le Masterclass estive e la Scuola di Perfezionamento. La Fondazione organizza inoltre diverse manifestazioni di produzione propria, fra le quali un ruolo privilegiato è ricoperto dal Festival Internazionale di Musica, che si svolge ogni anno dal 1983, fra la fine di agosto e l’inizio di settembre. L’atto costitutivo della Fondazione Musicale prevede che lo scopo dell’istituzione è “promuovere ogni iniziativa utile a diffondere e valorizzare la cultura musicale” ed in particolare “istituisce, organizza e gestisce l’orchestra, la banda, i cori della fondazione”.

Mauro Valente
Diplomato in trombone ed in didattica della musica presso il Conservatorio di Musica “B. Marcello” di Venezia, si è perfezionato con i maestri Svanberg, Wick (Portogruaro) e Mauger (accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma). Ha svolto attività concertistica esibendosi con formazioni orchestrali e cameristiche in Italia ed all’estero collaborando con enti lirico-sinfonici quali: teatro A. Belli di Spoleto, teatro La Fenice di Venezia, orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra MittelEuropa, orchestra di Belluno, Orchestra di Vicenza, Orchestra di Venezia per le tournèe in Giappone (2003) e Cina (2005). E’ componente di varie formazioni cameristiche quali Image Brass (quintetto d’ottoni) Divario Ensemble (settimino Dixieland) Sinfonietta Movie Ensemble (decimino di musica da film).
Attualmente all’attività concertistica affianca un’intensa esperienza didattica e di direzione musicale: dal 2005 è titolare della cattedra di educazione musicale presso l’Istituto Vescovile “G. Marconi” di Portogruaro, insegna trombone dal 1997 presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro della quale inoltre è il direttore stabile dell’orchestra di Fiati dal 2006 ed è formatore per la sezione tromboni dell’Orchestra di Giovani Musicisti Veneti dal 2009.

Saggi Finali della Scuola di Musica A.S. 2021/2022
2022-05-30 19:00 - 2022-06-17 22:30 | Fondazione Musicale Santa Cecilia, Corso Martiri della Libertà 14, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
CALENDARIO SAGGI FINALI A.S. 2021-2022
Tutti i saggi, dove non indicato diversamente, si terranno nei locali della Fondazione Musicale Santa Cecilia

LUNEDÌ 30 MAGGIO, ORE 19.00
classi di flauto, pianoforte e violoncello dei maestri M. Fiorin, M. Bravin e F. Favit
LUNEDÌ 30 MAGGIO, ORE 19.45
classe di chitarra – Esame/Concerto finale del maestro L. Marcorin
MARTEDÌ 31 MAGGIO, ORE 21.00
classi di flauto, pianoforte e tromba dei maestri P. Scarpa, I. Bossina, M. Bisighini e G. Vello
VENERDÌ 3 GIUGNO, ORE 18.00
classi di percussioni, pianoforte, violino dei maestri
V. Canta, L. Candiago, M. Colombaro, V. Dobosz, F. Francescato, C. Toneguzzo e Fr. Lovato
SABATO 4 GIUGNO, ORE 18.00
classe di chitarra e pianoforte dei maestri G. Cuzzolin, L. Marcorin, S. Bandiziol e M.T. Dal Moro
DOMENICA 5 GIUGNO, ORE 18.00
classe di pianoforte e violino dei maestri U. Berti, F. Sperandeo e D. Mason
LUNEDÌ 6 GIUGNO, ORE 18.00
classi arpa, chitarra, clarinetto, flauto, oboe e pianoforte dei maestri
N. Sanzin, L. Milanese, D. Calligher, M. Della Bianca, E. Fontanello e M. Baudoux
LUNEDÌ 6 GIUGNO, ORE 21.00
classi di chitarra, clarinetto e pianoforte dei maestri G. Cuzzolin, R. Rossetti e F. Della Bianca
MARTEDÌ 7 GIUGNO, ORE 18.00
classi di pianoforte e violino dei maestri L. De Vecchi, V. Danelon, A. Santilli e I. Bossina
MARTEDÌ 7 GIUGNO, ORE 21.00
classi di arpa e pianoforte dei maestri N. Sanzin, I. Bossina e L. De Vecchi
MERCOLEDÌ 8 GIUGNO, ORE 18.00
classi di composizione, pianoforte e tromba dei maestri B. Pradal, M. Bisighini e M. Mariussi
MERCOLEDÌ 8 GIUGNO, ORE 21.00
classi di canto lirico del maestro G. Sorrentino
VENERDÌ 17 GIUGNO, ORE 20.45
(Chiesa Parrocchiale “Santa Margherita Regina” di Villanova di Fossalta di Portogruaro)
classe di organo del maestro M. Bravin

Il presente calendario potrà essere soggetto a variazioni
Tutti i saggi sono ad ingresso gratuito: in sala è necessario utilizzare la mascherina del tipo FFP2

Roberto Rossetti, clarinetto solo
2022-05-28 17:30 - 19:30 | Portogruaro, Collegio Marconi, Via Seminario 34, Portogruaro
Roberto Rossetti clarinetto solo

Paul JEANJEAN (1874 – 1929), Le son de l’aube (1951)
Mario PAGOTTO (1966)
Tre notturni (2021) prima esecuzione assoluta
1. Su un treno diretto verso le pianure ad Est
2. Piove. Un’insegna luminosa lampeggia nella notte. Nessuno la guarda
3. Incontri stravaganti
Valentino BUCCHI (1916 – 1976) Concerto per clarinetto solo ( Carte fiorentine n.2 1962)
Erwald Von KOCH(1910 – 2009), Monologo nr.3 (1975)
Giacomo MILUCCIO(1928 – 1999), Rhapsodie
Osvaldo LACERDA (1927 – 2011), Melodia (1974)
Gianandrea PAULETTA (1967), Peana (2022) prima esecuzione assoluta
Teresa PROCACCINI (1934), Andante e allegro op. 175 (2003)
Bela KOVACS (1937 – 2021), da “HOMMAGES” (1994), Hommage a DE FALLA
Igor STRAWINSKY (1882 – 1971), Three Pieces (1918-19)

Il repertorio pone a confronto, con brani originali, tutte le molteplici caratteristiche timbriche ottenibili dal Clarinetto, mettendo in risalto tali particolarità, la ricerca è quella di fonderli come se fossero “fratelli di suono”.
Il suono è generato dal movimento vibratorio di particelle ed oggetti. Le vibrazioni che producono il suono rappresentano un’energia che è presente in tutta la natura, non solo all’interno di noi stessi e del nostro mondo, ma molto al di la, nei regni delle lune, delle stelle e dell’Universo.
A causa delle limitazioni fisiologiche del corpo umano, le nostre orecchie sono in grado di percepire solo una piccolissima parte di questo vasto spettro di vibrazioni. A livello cosmico, il suono è un’energia universale, invisibile, capace di generare profonde modifiche a molti livelli: fisico, emozionale e spirituale. La musica e un tipo speciale di “Suono”. Non è solo piacevole da udire. La struttura dei suoni, movimenti vibratori, racchiude un sistema di ritmi, rapporti, proporzioni e armonie che esistono sia nel mondo naturale, sia in quello costruito dall’uomo, dai movimenti dei pianeti attorno al Sole, alla crescita di cellule e piante, ai numeri e ai rapporti sacri delle antiche credenze e religioni, all’arte, all’architettura e alla matematica.
La musica è un linguaggio umano universale: di iniziazione nei riti di passaggio, come guida attraverso i labirinti della coscienza in sviluppo e come cammino verso la guarigione profonda e l’appagamento spirituale.
Nel corso dei secoli, gli esseri umani hanno utilizzato i suoni, soprattutto quelli musicali, naturalmente e terapeuticamente. Le origini della cura delle malattie con i suoni e la musica possono essere rintracciate nella preistoria ed in tempi ancora più remoti, nel regno del mito, della religione e della memoria dell’anima.
Questa è la ricerca espressa nel repertorio proposto che vede contrapporsi composizioni di natura e carattere diversi che hanno come comune divisore l’essenza del suono come elemento portante dell’anima.

ROBERTO ROSSETTI
Inizia lo studio della musica all’età di 8 anni seguendo i corsi propedeutici presso il Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello “ di Venezia. Nello stesso Istituto frequenta le classi dei maestri Giovanni Bacchi e Donato Addesso e consegue il Diploma in Clarinetto nel 1987. Al diploma seguono corsi di perfezionamento con A. Pay, per il clarinetto e Daniele Zanettovich per la musica contemporanea. Frequenta inoltre, il corso di Musica Liturgica e Prepolifonica sotto la guida di Pellegrino Maria Ernetti O.S.B conseguendo la licenza nel 1985. Correlati al clarinetto gli studi di Musica da Camera con Marco Zuccarini, Anna Colonna Romano e Luciano Bellini, di Musica d’insieme per Strumenti a fato con Giorgio Trentin, di Strumenti Antichi con Pietro Verardo e Aldo Bova. Studia Strumenti a Percussione con Roberto Pasqualato conseguendo nel 1990 il compimento inferiore, la licenza speciale di teoria per percussionisti con Lino Rossi e la licenza di pianoforte complementare. Studia direzione d’orchestra con Vram Thipchiam e direzione d’orchestra a fiati con Jo Conjaert. Dal 1990 si interessa al jazz e inizia lo studio del sassofono con Maurizio Caldura, segue lo studio del pianoforte e armonia jazz con Bruno Cesselli, successivamente frequenta sempre al Conservatorio “B. Marcello “ il corso di Jazz, studiando con Marco Micheli, Corrado Guarino, Enrico Fazio, conseguendo il diploma nel 2004. Nel 2011 si diploma brillantemente in Saxofono presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine sotto la guida del Maestro Fabrizio Paoletti. Nel 2015 ha partecipato al Masterclass di Clarinetto di Latisana (UD) con il M° Paolo Beltramini. Ha collaborato con l’Orchestra del Gran Teatro la Fenice, l’Orchestra e Coro S. Marco di Pordenone, il Teatro del Giglio di Lucca. È primo clarinetto solista dell’Orchestra a fiati di Portogruaro. Dal 2015 di dedica all’esecuzione del repertorio contemporaneo scritto per il proprio strumento. È docente di clarinetto presso l’I.C. Pascoli di Portogruaro e presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro.

Secondo concerto degli studenti della Scuola di Musica
2022-05-22 11:00 - 12:30 | Portogruaro, Collegio Marconi, Via Seminario 34, Portogruaro
Secondo concerto degli studenti della Scuola di Musica Santa Cecilia

Riccardo Benvenuto, pianoforte
Franz Liszt (1811 – 1886): Rapsodia ungherese n. 2 S 244
Lorenzo Marzin, pianoforte
Franz Liszt (1811 – 1886): Rapsodia spagnola S.254
Massimo Baldo, pianoforte
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sonata per pianoforte n. 14 in do diesis minore op. 27 n. 2 al chiaro di luna
Riccardo Tauro, pianoforte
Johann Baptist Cramer (1771 – 1858): Studio in fa minore
Muzio Clementi (1752 – 1832): dalla Sonata op. 24 n. 2, Allegro con brio
Emmanuel Chabrier (1841 – 1894): da 10 Pieces Pittoresques, Scherzo Valse
Illaria Marcon, pianoforte
Fryderyk Chopin (1810 – 1849): Fantasia-Improvviso in do diesis minore op. 66
Alfredo Casella (1883 – 1947): Toccata op. 6

Valentina Danelon, violino - Francesca Favit, violoncello - Nicoletta Sanzin, arpa
2022-05-21 17:30 - 19:30 | Portogruaro, Collegio Marconi, Via Seminario 34, Portogruaro
Valentina Danelon violino
Francesca Favit violoncello
Nicoletta Sanzin arpa

Reinhold Moritzevich Glière (1875 – 1956)
Huit morceaux per violino e violoncello op. 39
Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)
Romance per violino, violoncello e arpa
Marcel Lucien Tournier (1879 – 1951)
Deux préludes romantiques per violino e arpa op. 17
Valeri Kikta (1941)
dalla Sonata per violino e arpa
Metamorphoses
Arvo Pärt (1935)
Spiegel im Spiegel per violino e arpa
Luigi Maurizio Tedeschi (1867 – 1944)
Elegia per violino e arpa op. 22

Valentina Danelon
Nata nel 1985, studia con D. Mason presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro e si diploma con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto sotto la guida di M. Lot. Prosegue gli studi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana laureandosi nella classe di V. Gradow. In duo con la pianista Beatrice Orlandi si perfeziona presso la Scuola Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste con R. Zanettovich, D. De Rosa, M. Jones e E. Bronzi, ricevendo il Diploma di Merito, e vince il I premio assoluto al XXVI Premio “L. Caraian” per la Musica da Camera (TS) e il I premio al XVIII Concorso di Musica da Camera “G. Rospigliosi” (PT). Ha suonato come solista con I Solisti Veneti, Nuova Orchestra da Camera F. Busoni di Trieste, Orchestra Filarmonica Mihail Jora (Romania), Orchestra Sinfonica Naonis e altre. È vincitrice di numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, sia come solista che in formazione cameristica. Ha collaborato a seguito di audizioni con prestigiose istituzioni musicali italiane (Orchestra Sinfonica Nazionale RAI di Torino, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Massimo di Palermo, Fondazione Arena di Verona, e altre). Si esibisce in formazioni cameristiche per importanti festival e ha tenuto concerti in Europa, U.S.A., Sud America, Cina e Giappone. È docente di Violino presso il Liceo XXV Aprile di Portogruaro e presso la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro.
Francesca Favit
Diplomata brillantemente presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto nella classe di T. Campagnaro, consegue poi il Diploma Solistico presso l’Accademia Santa Cecilia a Roma con il M° F. Strano. Si perfeziona con M. Meir, D. Lupu, E. Bronzi, M. Flaksman, M. Rousi, C. Richter, F. M. Ormezowskj, M. Polidori, F. Rossi (Scuola del Trio di Trieste), il Trio Altenberg (Musikhochschule di Vienna), V. Mendelssohn, il Quartetto Borodin, B. Giuranna, A. Specchi e B. Baraz. Dal 1998 al 2002 ha fatto parte del Quartetto d’Archi Pezzè esibendosi in molti teatri in Italia e all’estero. Ha suonato in varie formazioni cameristiche con G. B. Rigon, S. Chiesa, D. Rossi, S. Braconi, V. Mendelssohn, A. Specchi, A. Vinnitski, J. Rachlin, esibendosi in Festival quali Foligno, Vicenza, Roma, Parma, Ischia, Lima e New York. Ha collaborato con prestigiose orchestre, quali Teatro Regio e Toscanini di Parma, Verdi di Trieste, Comunale di Bologna, Fenice di Venezia, sotto la direzione di illustri Maestri quali Muti, Maazel, Jurowski, Abbado, Temirkanov, Chung e altri. È la fondatrice dell’Acordes Cello Ensemble e del quintetto Strings&bottons. Ha inciso per Tactus e Decca. È docente di violoncello e musica da camera presso il Liceo XXV Aprile e la Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro.

Nicoletta Sanzin
Diplomata col massimo dei voti e lode presso il Conservatorio J. Tomadini di Udine sotto la guida della Prof.ssa P. Tassini si è perfezionata negli USA con E. Malone e S. Mc Donald; in Italia con E. Zaniboni all’Accademia di S. Cecilia dove ha conseguito il diploma col massimo dei voti, lode e borsa di studio della SIAE. Nel 2006 ha conseguito la Laurea specialistica in Discipline musicali con indirizzo interpretativo in arpa col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio A. Buzzolla di Adria. Ha vinto premi in numerosi concorsi nazionali e internazionali (Primo premio al Concorso internazionale Porrino di Cagliari, UFAM Parigi, Città di Stresa, Salvi Venezia ecc.). Si è esibita con successo ai World Harp Congress di Vienna, Parigi, Dublino e Hong Kong e ai Simposi Europei dell’arpa a Norimberga e Perugia. Ha collaborato con numerose orchestre (Teatro Verdi Trieste, Sinfonica RAI di Roma, Teatro La Scala, Accademia di Santa Cecilia di Roma, Opera di Lubiana, Moscovia Chamber Orchestra, RTV Slovena, Tokio Kosei Wind Orchestra, Orchestra Mozart ecc.) ed è stata diretta da Maestri quali R. Muti, E. Inbal, D. Barenboim, E. Bronzi, D. Oren ecc. . Dal 1995 al 2001 è stata Prima Arpa della Slovenska Filharmonija di Lubiana. Nel campo della musica contemporanea ha realizzato alcune prime esecuzioni di brani a lei dedicati, e collabora stabilmente con lo Slowind Quintet di Lubiana e con l’ExNovo Ensemble di Venezia. È titolare della Cattedra di Arpa presso il Conservatorio G. Tartini di Trieste e collabora con la Scuola di Musica della Fondazione Musicale Santa Cecilia di Portogruaro. Nel luglio del 2011 è stata eletta, in rappresentanza per l’Italia, nel Board of Directors del World Harp Congress, organizzazione arpistica mondiale. Dal 2014 inoltre fa parte del Comitato Artistico dell’Associazione Italiana dell’Arpa.

"A bordo fiume": concerto/evento per TerrEvolute
2022-05-14 20:30 - 22:30 | Portogruaro, Parco della Pace, Via Seminario 5, Portogruaro, 30026, Italia
“A BORDO FIUME”
Concerto / evento per il festival della bonifica “TerrEvolute”, all’interno della 16° edizione di Terre dei Dogi in Festa
Daniele Labelli, pianoforte
Alessandro Turchet, contrabbasso
Filippo Facca, voce recitante

Durante l’evento saranno videoproiettati alcuni quadri di Giovanni Cesca ed effettuate letture di testi legati al territorio
Musiche originali di Daniele Labelli, tratte dall’album A Bordo Fiume

Ingresso gratuito con posti a sedere limitati, gradita la prenotazione

Prenota il tuo posto on line

Primo concerto degli studenti della Scuola di Musica
2022-05-08 11:00 - 12:30 | Portogruaro, Collegio Marconi, Via Seminario 34, Portogruaro
Primo concerto degli studenti della Scuola di Musica Santa Cecilia

Si esibiranno:

LEONARDO CHIANDOTTO, chitarra
Classe di chitarra del M° Gianni Cuzzolin

GLORIA GELSOMINO, pianoforte
Classe di pianoforte del M° Claudia Toneguzzo

IRIS CANDITO, pianoforte
Classe di pianoforte del M° Umberto Berti

GABRIELE BENVENUTO, pianoforte
Classe di pianoforte del M° Irina Bossina

MARGHERITA PAULON, pianoforte
Classe di pianoforte del M° Irina Bossina

SOFIA LETTIERI, flauto
MARGHERITA PAULON, pianoforte
Classe di flauto del M° Petra Lechtova Scarpa

In programma musiche di autori vari

Ingresso libero

Cipì
2022-05-05 09:00 - 10:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Fondazione AIDA
CIPÌ

con Annachiara Zanoli
scenografia e pupazzi di Caterina Marcioni
regia di Lucia Messina
tecnica Teatro di figura

per i bambini da 3 a 8 anni: SCUOLA PRIMARIA 1° ciclo (classi 1^ e 2^)

Lo spettacolo
Cipì è un esuberante passerotto con tanta voglia di esplorare il mondo. Fin dalla nascita il nido gli sta stretto e i consigli della mamma non bastano a frenare la sua curiosità: il desiderio di conoscere il mondo è sempre più forte di qualsiasi prudenza. Eppure questa sua ribellione lo porta a misurarsi con grandi esperienze ed imprese: scopre le bellezze della natura, il valore dell’amicizia, impara a difendersi dai pericoli e lottare sempre per la verità. Alla fine, diventa padre e insegna ai suoi figli “ad essere laboriosi per mantenersi onesti, ad essere buoni per poter essere amati, ad aprire bene gli occhi per distinguere il vero dal falso, ad essere coraggiosi per difendere la libertà”.
Mario Lodi
Mario Lodi è stato un maestro rivoluzionario e il suo impegno pedagogico per una scuola nuova, basata sul rispetto del bambino, sull’ascolto e sulla libertà di apprendimento, ha ispirato molti giovani insegnanti dando un’importante spinta di cambiamento al mondo dell’istruzione. Nello spettacolo sono sviluppati temi legati alla formazione del bambino: la curiosità e il desiderio di essere sé stessi, che richiede a volte un po’ di trasgressione; lo sviluppo dell’identità attraverso l’esperienza e il ruolo fondamentale dei genitori nell’accompagnare questo percorso; la relazione con l’altro, in termini di gioco, amicizia e amore.
I pupazzi e le scene
Nascono dall’incontro con Caterina Marcioni, dal 1995 scenografa realizzatrice per la Fondazione Arena di Verona, che grazie ai suoi percorsi in ambito scenografico e sartoriale ha maturato un’ampia e specifica conoscenza di tecniche e materiali.
Note di regia
“Allora mi alzai dal mio posto e pensai: La scuola a cosa serve? Un piccolo gruppo di bambini può cambiarla, può trasformarla in un luogo di gioco? Mi alzai e andai in mezzo a loro a guardare il mondo dalla finestra.” In occasione del centenario della nascita di Mario Lodi, possiamo ricordare con questa frase il suo essenziale contributo al mondo della pedagogia. La necessità di un cambio di visione, di uno spostamento, non sempre comodo da parte del maestro, che mostra come l’atto educativo sia prima di tutto un incontro. Così è nata la storia di Cipì, scritta da un maestro e dai suoi allievi, immaginata guardando fuori dalla finestra. Questa apertura al gioco e all’immaginazione è anche la nostra linea guida.

materiale informativo e scheda d’adesione

Recital pianistico di Federico Lovato, Francesca Sperandeo, Lucrezia De Vecchi
2022-04-23 17:30 - 19:30 | Portogruaro, Collegio Marconi, Via Seminario 34, Portogruaro
FEDERICO LOVATO, pianoforte

Arnold Schönberg (1874 – 1951)
6 Kleine klavierstücke op. 19

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Intermezzo op. 118 n. 6

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata per pianoforte in mi maggiore op. 109 n. 30

FRANCESCA SPERANDEO e LUCREZIA DE VECCHI, pianoforte a 4 mani

Hans Poser (1917 – 1970)
Sonata op. 17 per pianoforte a 4 mani

Paul Hindemith (1895 – 1963)
Valzer op. 6

Alfredo Casella (1883 – 1947)
Fox-Trot

FEDERICO LOVATO
Ha studiato col padre Giorgio e con Ezio Mabilia, diplomandosi in pianoforte nel 1995 presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia col massimo dei voti, lode e menzione speciale; nel 1997 consegue anche il diploma in violoncello. In seguito, nel 1997 e nel 2001, sotto la guida di Piero Rattalino ottiene i Diplomi di Concertismo presso la Fondazione Musicale “Santa Cecilia” di Portogruaro e “Incontri col Maestro” di Imola; prosegue poi la sua formazione artistica per la musica da camera con B. Greenhouse, M. Flaksman e gli interpreti del “Trio di Parma”. Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare ripetutamente in festival e stagioni di prestigio, in Europa, Asia e Americhe sia in veste di solista, anche con orchestra (Orchestra di Padova e del Veneto, Sinfonica Abruzzese, Chorean chamber orchestra, RTV di Lubiana, Filarmonica di Zagabria, Teatro la Fenice di Venezia, Filarmonica di Sibiu, Matsumoto Chamber Orchestra), sia di camerista (con R. Fabbriciani, M. Somenzi, B. Cavallo, V. Mendelssohn, M. Flaksman, J. Ocic, L. Vignali, Tammittan ensemble, D. Nordio). Col fratello Francesco, violinista, e il cornista Guglielmo Pellarin costituisce l’Opter Ensemble, col quale, oltre al repertorio tradizionale, esegue arrangiamenti e prime esecuzioni assolute al trio dedicate. Ha inciso per Dynamic, Audite, Challenge Records, e registrato per la RTV croata, RAI Radio 3. È docente presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine e presso la Fondazione Musicale “Santa Cecilia” di Portogruaro.
FRANCESCA SPERANDEO
Ha compiuto gli studi musicali presso la Fondazione Musicale “Santa Cecilia” di Portogruaro, sotto la guida del M° Lucrezia De Vecchi, diplomandosi brillantemente al Conservatorio “Pollini” di Padova all’età di 19 anni. Ha seguito corsi di perfezionamento pianistico tenuti dai Maestri G. Lovato e K. Bogino e corsi di musica da camera dei Maestri A. Specchi, B. Baraz, del Trio di Parma e del Trio di Trieste presso la Scuola del “Trio di Trieste” del Collegio del Mondo Unito di Duino. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in diversi concorsi sia in formazione cameristica che come solista, tra i quali il primo premio alla Rassegna Internazionale Giovani Pianisti di Recanati, al Concorso Musicale di Sesto S. Giovanni, al Concorso Musicale “Città di Grosseto”, al Concorso pianistico “Liburni Civitas”, al Concorso Internazionale di Interpretazione Musicale “Città di Arenzano”, alla Rassegna Musicale di S. Pietro in Vincoli, al Concorso per Musicisti “Città di Massa”, il secondo premio al Concorso “Gino Gandolfi” di Salsomaggiore e al Concorso Musicale Europeo “Città di Moncalieri”. Ha ottenuto in duo con il violoncellista Giacomo Grava il Diploma di merito nell’ambito dei Corsi di Alto Perfezionamento Musicale tenuti dai Maestri del “Trio di Trieste” affiancati dal violoncellista E. Bronzi e dalla pianista M. Jones presso la Scuola del Collegio del Mondo Unito di Duino.. È la pianista del Trio Operacento con il quale svolge un’intensa attività concertistica e ha ottenuto importanti riconoscimenti tra cui il primo premio al Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo, al Concorso Internazionale di musica da camera “Alpe Adria” di Majano (Udine) e al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Luigi Nono” di Venaria Reale (To), il secondo premio al Concorso Internazionale “Rovere d’oro” di Imperia. Con il Trio Operacento ha registrato un cd per Radio Tre di brani composti da D. Zanettovich, P. Longo e G. Coral ed è stata invitata a partecipare all’Akademie für Kammermusik Lockenhaus, all’interno dell’omonimo Festival Internazionale, durante la quale ha seguito le lezioni del M.o Alexander Lonquich. È stata pianista accompagnatrice della classe di violoncello della Internationale Sommerakademie Universität Mozarteum di Salisburgo. Laureata in Scienze dell’Educazione e in Scienze della Formazione Primaria, è docente di pianoforte al liceo musicale “XXV Aprile” di Portogruaro e presso la Fondazione Musicale “Santa Cecilia” di Portogruaro.
LUCREZIA DE VECCHI
Ha compiuto i suoi studi musicali presso l’Istituto “Santa Cecilia” di Portogruaro nella classe del M° Camillo Battel, diplomandosi poi al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia con il massimo dei voti e la lode. Ha continuato gli studi con il M° Giorgio Lovato e, presso i Corsi di perfezionamento dell’Estate Musicale, con il M° Kostantin Bogino. Presso il Conservatorio di Trieste ha approfondito il repertorio clavicembalistico nella classe del M° Maria Pia Jacoboni. Ha svolto attività concertistica soprattutto in duo pianistico con Daniele Dazzan, partecipando a vari concorsi nazionali e internazionali e conquistando tre secondi premi e cinque primi premi assoluti, nonché il diploma di finalista al Concorso Internazionale per complessi da camera “Sergio Lorenzi” di Trieste. Dal 1977 è insegnante presso la scuola di musica “Santa Cecilia” di Portogruaro, dove ha preparato innumerevoli allievi a sostenere esami di compimento e diploma presso i Conservatori, contribuendo così anche alla formazione del personale insegnante dell’attuale Fondazione. Numerosi suoi allievi hanno preso parte a competizioni pianistiche e di musica da camera, ottenendo sempre risultati lusinghieri. Dal 1995 cura l’allestimento dei programmi per gli esami di fine livello della scuola di pianoforte, ponendo particolare attenzione ai repertori didattici meno frequentati. È inoltre titolare della cattedra di Pianoforte presso la sezione ad indirizzo musicale dell’Istituto Comprensivo “G. Pascoli” di Portogruaro.

L'acciarino magico
2022-04-21 09:00 - 10:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
Il baule volante
L’ACCIARINO MAGICO

da Hans Christian Andersen
di e con Andrea Lugli
e con l’accompagnamento sonoro dal vivo di Stefano Sardi
una produzione Accademia Perduta/Romagna Teatri
realizzata con il sostegno di Fondazione Teatro Comunale di Ferrara

per i bambini dai 5 ai 10 anni: SCUOLA PRIMARIA 2° CICLO (classi 3^ – 4^ – 5^)
Un-due un-due!
Un soldato marciava tornando dalla guerra!
Il suo zaino era quasi vuoto e la sua pancia pure, ma nel cuore aveva grandi speranze e sentiva il mondo sorridergli. Cammina cammina incontra una strega che, in cambio del suo coraggio, gli offre monete d’oro, d’argento, rubini e diamanti. E’ solo la prima di una serie di avventure mirabolanti dove trovano posto un cane fatato, ricchezze, fortuna ma anche pericoli, vicoli oscuri, speranze, profezie, incontri misteriosi, l’amore di una bella principessa e persino un immancabile lieto fine.
Cosa chiedere di più a una fiaba?
Niente, ora dobbiamo solo fare silenzio dentro e fuori di noi, e ascoltarla.
Lo spettacolo presenta una fiaba di Andersen meno frequentata ma, non di meno, cara all’immaginario collettivo per i significati reconditi che racchiude: la speranza verso il futuro, l’indomita forza della gioventù, l’importanza del coraggio ma anche della prudenza e ancora, saper andare nel profondo, superare la paura, domare l’ “animale misterioso e potente” nascosto laggiù, farselo amico e poi, nei momenti di pericolo, saperlo evocare e persino cavalcare.
La voce e il corpo narrante di Andrea Lugli si arricchiscono, in questa avventura, della voce di Stefano Sardi con i suoi virtuosismi e con le sue sorprese: canto, suono, evoluzioni multimediali con la pedaliera multi-effetto alla ricerca di suggestioni meta-melodiche che prendono per mano e portano dentro la storia.
L’Acciarimo magico, prosegue il percorso del Baule Volante sulla narrazione proponendo un percorso sull’ascolto. Quell’ascolto e quell’attenzione così difficili da carpire e ottenere da un pubblico sempre più abituato a guardare immagini che si susseguono a ritmo vertiginoso richiedendo parabole di attenzione sempre più brevi.
Qui si ascolta.
Qui si immagina.
Qui ci si ferma.
Qui servono concentrazione e attenzione.
Qui gli occhi si sgranano.
“La fiaba, mentre intrattiene il bambino, gli permette di conoscersi e favorisce lo sviluppo della sua personalità. Aiuta il bambino a stimolare l’immaginazione, a sviluppare l’intelletto, a chiarire le emozioni, ad armonizzarsi con le sue ansie e aspirazioni, a riconoscere appieno le difficoltà che incontra nella vita quotidiana. Nel contempo suggerisce soluzioni ai problemi che lo turbano e questo senza mai sminuirne la gravità e l’importanza.”
B. Bettelheim (da Il mondo incantato,1976)

materiale informativo e scheda d’adesione

L'arca di Noè
2022-04-12 09:00 - 10:00 | Teatro Comunale Luigi Russolo, Via Silvio Pellico, Portogruaro, Venezia, 30026, Italia
La Piccionaia
L’ARCA DI NOE’

testo, regia e figure Gianni Franceschini
Noè Nicola Pazzocco
video-audio-luci e musiche Giancarlo Dalla Chiara
scene a cura degli ospiti del SAO Don Calabria di Verona

per i bambini dai 3 ai 7 anni: SCUOLA DELL’INFANZIA
L’ambiente in cui viviamo va difeso e rispettato ogni giorno con l’impegno di tutti.
Se un giorno succedesse qualcosa di veramente brutto per la natura, animali e piante e per tutta l’umanità sarebbe una catastrofe irrimediabile.
Riprendendo la storia di Noè che salvò il regno animale dal diluvio, un Noè nostrano, difronte ad un disastro ecologico, alla guerra, all’inquinamento causato dall’uomo, costruisce un’immaginabile arca con cui viaggiare verso un mondo non inquinato, pacifico, sereno e sano.
Porta con sé gli animali che vivono vicino a lui e nell’accoglierli li presenta e ci racconta di loro, delle loro abitudini e caratteristiche. Con sé porta anche i due giovani, Maria e Giovanni, come a rappresentare il futuro dell’umanità e la continuità della vita.
Noè racconta come tutto è successo tempo prima, gioca, modifica lo spazio scenico costruendo l’arca. Mostra gli animali, dipinti e animati in figure, con filastrocche e giochi di parole ne racconta la storia e le indoli, collegandole alla tradizione popolare, alla letteratura d’infanzia e al sapere comune.
La musica sottolinea la vicenda e i protagonisti.
Il disastro ambientale, la guerra e la distruzione imminenti sono evocati all’inizio dello spettacolo con proiezioni di disegni e pitture.

Materiale informativo e scheda d’adesione
